Os animes sempre tiveram uma capacidade única de criar personagens diversos, representando diferentes culturas ao redor do mundo. E, claro, o Brasil não poderia ficar de fora.

Ao longo dos anos, muitos personagens brasileiros ganharam espaço em produções japonesas, seja pelo carisma, pela história ou pelas habilidades que refletem traços da cultura brasileira.

Quais são os 4 personagens brasileiros em animes?

1. Antônio (Majin Bone)

Anime está disponível na Crunchyroll. Foto: Reprodução

No anime “Majin Bone”, os Bone Fighters utilizam o poder dos ossos para combater os Dark Bones, seres que ameaçam a Terra. Entre esses heróis, Antônio, um jovem brasileiro, se destaca por sua alegria e espírito livre.

Vindo das ruas da periferia do Rio de Janeiro, onde sua vida como artista de rua moldou sua personalidade carismática e otimista, Antônio mantém um sorriso no rosto e uma atitude positiva, mesmo diante dos desafios do passado.

2. Dada Silva (Blue Lock)

Segunda temporada do anime chega em outubro na Crunchyroll. Foto: Reprodução

Futebol e Brasil são quase sinônimos, e Dada Silva, do anime “Blue Lock“, não poderia representar melhor essa conexão. Em uma competição onde jovens disputam para se tornar o próximo grande craque do futebol japonês, Dada é um dos Cinco Craques Mundiais.

Sua participação em “Blue Lock” é uma homenagem ao talento do Brasil no futebol internacional. Com uma personalidade que mistura carisma e autoconfiança, Dada reflete a confiança e a habilidade que muitos associam aos jogadores brasileiros, tanto dentro quanto fora de campo.

3. Aldebaran de Touro (Cavaleiros do Zodíaco)

Clássico pode ser assistido na Crunchyroll. Foto: Reprodução

Quando se fala em personagens brasileiros nos animes, Aldebaran de Touro, de “Cavaleiros do Zodíaco“, é um dos mais icônicos. Representando o signo de Touro entre os Cavaleiros de Ouro, Aldebaran exala poder e lealdade. Além de sua força impressionante, ele é conhecido por sua gentileza e sabedoria.

Nascido no Brasil, Aldebaran brilha com sua técnica especial, o Grande Chifre, uma das mais poderosas do anime, refletindo sua força inabalável e caráter protetor.

4. Anna Aveiro Nakamura (Narenare – Cheer for You!)

Anime lançou em 2024. Pode ser assistido na Crunchyroll.

Anna Aveiro Nakamura, do anime “Narenare – Cheer for You!”, é uma líder de torcida carismática e cheia de energia, que representa com orgulho suas raízes brasileiras. Seu nome faz alusão a grandes craques do futebol, e ela se destaca por sua determinação e alegria.

Com sua espontaneidade e entusiasmo, Anna está sempre motivada a dar o seu melhor para sua equipe. O anime se passa na província de Gunma, que abriga uma grande comunidade de descendentes de brasileiros, o que torna a presença de Anna ainda mais marcante, refletindo a representatividade da cultura brasileira no Japão.

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Outubro de 2024 já chegou e traz consigo grandes novidades para os fãs de animes! A Crunchyroll preparou uma lista de lançamentos que promete agradar a todos os públicos, incluindo até mesmo estreias com dublagem em português.

Com títulos novos e a continuação de séries populares, a plataforma de streaming vai garantir muitas maratonas durante o mês. Confira os destaques e as datas dos principais lançamentos!

Lançamentos de outubro na Crunchyroll

1. Re: Zero – Starting Life in Another World – (3ª temporada)

Anime começou a ser publicado em 2012. Foto: Reprodução

3ª temporada de Re:Zero chegou à Crunchyroll no dia 2 de outubro. Os fãs já estavam na expectativa para acompanhar mais uma jornada de Subaru Natsuki e desvendar os mistérios que ficaram das temporadas anteriores.

A nova temporada tem uma história ainda mais intensa, repleta de desafios e aquela mistura de fantasia e drama que consagrou a série.

2. Acro Trip (estreia em 2 de outubro)

Anime é uma comédia. Foto: Reprodução

Outra estreia ocorrida no dia 2 é “Acro Trip”. A trama acompanha Chizuko Date, uma otaku que vive em Niigata e é obcecada por Berry Blossom, uma heroína mágica que protege a cidade.

Chizuko decide tornar públicas as ações heroicas de Berry, mas acaba se envolvendo em um caminho cheio de surpresas e estranhezas. Com uma premissa inusitada, “Acro Trip” é uma mistura de comédia, magia e mistério.

3. Blue Exorcist – Beyond the Snow Saga – (5 de outubro)

Para fãs de leitura, obra tem 31 volumes. Foto: Reprodução

A sequência de “Blue Exorcist” chegou à plataforma em 5 de outubro. “Beyond the Snow Saga” continua a história de Rin Okumura e seu grupo, trazendo novos desafios e inimigos.

A série é um prato cheio para quem gosta de animes com muita ação, demônios e questões sobrenaturais. O retorno do anime foi bastante aguardado, especialmente depois do sucesso das temporadas anteriores.

4. Blue Lock (2ª temporada)

É um dos principais animes de futebol do momento. Foto: Reprodução

Ainda no dia 5 de outubro, estreou também a 2ª temporada de “Blue Lock“. A disputa pelo título de melhor atacante do Japão continua, mantendo os fãs na expectativa.

“Blue Lock” se firmou como um dos animes esportivos mais populares dos últimos tempos, e a nova temporada promete não decepcionar.

5. Dragon Ball DAIMA (11 de outubro)

Anime mostrará os protagonistas em suas versões jovens. Foto: Reprodução

Para fechar com chave de ouro, no dia 11 de outubro, estreia “Dragon Ball DAIMA”. A nova série da icônica franquia “Dragon Ball” promete trazer novas aventuras, batalhas épicas e o carisma dos personagens já conhecidos pelos fãs.

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Uma disputa familiar em Taiwan se transformou em um caso judicial. Um jovem de 20 anos processou sua mãe após ela descartar 32 exemplares da série de mangás ‘Attack On Titan‘. O incidente ocorreu em fevereiro deste ano, na cidade de Chiayi City.

A mãe, de 64 anos, argumentou que a coleção ocupava muito espaço e decidiu se livrar das revistas enquanto o filho estava fora.

Quando o jovem retornou e viu a ausência dos mangás, chamou a polícia e, posteriormente, levou o caso à justiça, acusando a mãe de destruição de propriedade privada.

‘Attack on Titan’ também foi adaptado para anime e disponibilizado na plataforma de streaming Crunchyroll – Foto: Crunchyroll/reprodução

Mangás descartados eram valiosos

O rapaz alegou que ‘Attack On Titan’, criado por Hajime Isayama, é uma série extremamente popular e que as edições descartadas já não são mais publicadas. Por isso, ele considerava os 32 exemplares como itens de colecionador, difíceis de substituir.

A mãe, por sua vez, afirmou que as revistas estavam danificadas pela umidade, o que a motivou a jogá-las fora. A mulher alegou ainda que sua intenção era apenas liberar espaço em casa.

Desfecho judicial

Na última semana de setembro, o juiz do caso determinou que a mãe deveria pagar uma multa de 5 mil dólares taiwaneses, aproximadamente R$ 861, com possibilidade de conversão da pena em serviço social.

A decisão foi baseada no desrespeito à propriedade privada do filho. Mesmo com o desfecho judicial, o jovem ainda se recusou a falar com a mãe, que desejava fazer as pazes; no entanto, a situação continua tensa entre os dois.

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A Marvel Comics comemorou 85 anos de existência. Com milhões de fãs espalhados pelo mundo, a Marvel conseguiu se adaptar às mudanças e consolidou seu lugar como um dos maiores nomes da cultura pop, expandindo suas histórias para além das páginas, dominando também o cinema, a televisão e o streaming.

Contrariando a crença popular, o primeiro super-herói da Marvel não foi o famoso Capitão América ou o icônico Homem de Ferro, mas sim o Tocha Humana, que mais tarde integraria o Quarteto Fantástico.

Na mesma época, surgiu Namor, o Príncipe Submarino, cuja versão mais recente nos cinemas foi interpretada por Tenoch Huerta no filme “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”.

O início da Marvel nos quadrinhos

O marco inicial da Marvel Comics veio com a primeira edição de “Marvel Comics” em 1939. Foi nesta publicação que o Tocha Humana, criado pelo escritor Carl Burgos, fez sua estreia, apresentando um robô com pele sintética capaz de pegar fogo.

Também nesse lançamento, os leitores conheceram Namor, criado por Bill Everett, um herói submarino que declarou guerra contra a humanidade. Juntos, esses personagens foram os primeiros de muitos que a Marvel traria à vida, iniciando o caminho para o império dos quadrinhos.

Nos anos seguintes, a editora experimentou diversas narrativas e gêneros. Com o fim da Segunda Guerra Mundial, Stan Lee, que começou como assistente, destacou-se ao introduzir histórias de horror, ficção científica e até romance.

Esses experimentos narrativos mantiveram a editora ativa até que, nos anos 60, a demanda por super-heróis voltou com tudo. Além disso, para competir com a Liga da Justiça, da DC Comics, a Marvel lançou o Quarteto Fantástico, consolidando a nova era dos quadrinhos de super-heróis.

Foto: Divulgação/Marvel Comics

Ascensão no cinema e TV

Com o sucesso nas páginas, não demorou para a Marvel expandir suas histórias para outras mídias. Filmes e séries de TV logo passaram a adaptar os quadrinhos. No início dos anos 2000, a empresa já era uma força nos cinemas, graças ao lançamento de “X-Men” e “Homem-Aranha”.

No entanto, foi com a criação do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), em 2008, que a editora se transformou em um verdadeiro fenômeno mundial. A sequência de filmes interconectados começou com “Homem de Ferro” e, desde então, a Marvel continuou lançando produções que encantam milhões de fãs.

Além disso, as séries de TV no Disney+, como “WandaVision” e “Loki”, trouxeram novos desdobramentos para o MCU, expandindo ainda mais o universo dos super-heróis.

A combinação de uma narrativa bem construída e personagens cativantes garantiu à Marvel um lugar de destaque tanto nos quadrinhos quanto nas telas. Com cada lançamento, a editora renova seu compromisso de entregar histórias que mexem com o público.

Legado de Stan Lee na Marvel

Stan Lee, um dos principais responsáveis pela Marvel, começou sua carreira na editora como assistente. Ele foi essencial na criação de personagens icônicos, como o Homem-Aranha, o Incrível Hulk e os X-Men.

Seu impacto na Marvel não pode ser subestimado, já que suas criações ajudaram a definir o que conhecemos como o universo Marvel. Além disso, ele popularizou a ideia de heróis com falhas e problemas humanos, tornando-os mais próximos do público.

Mesmo depois de sua saída do comando editorial, Lee permaneceu uma figura presente na cultura da empresa, fazendo participações especiais nos filmes da Marvel e sendo uma inspiração para gerações de criadores.

Seu legado continua vivo nas produções atuais, que seguem a tradição de equilibrar ação, humor e emoção em suas histórias.

Foto: Kraft74/Shutterstock

Marvel nos dias de hoje: inovação e adaptação

Hoje, a Marvel continua a inovar tanto nos quadrinhos quanto nos filmes. Nos últimos anos, a empresa introduziu novos personagens e deu destaque para histórias mais inclusivas.

A exemplo disso, temos o sucesso de “Pantera Negra”, que trouxe uma narrativa forte sobre representatividade, e “Capitã Marvel”, que colocou uma heroína como protagonista em um filme solo de grande bilheteria.

O lançamento de “A.X.E.: Judgment Day” trouxe um novo conflito entre os X-Men, os Eternos e os Vingadores, mostrando que a Marvel não tem medo de apostar em tramas complexas e cheias de reviravoltas.

Com seus 85 anos de história, a Marvel segue firme, conquistando novas gerações de fãs e garantindo que suas histórias continuem a fazer parte da cultura pop.

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Nos dias de hoje, o uniforme do Superman é reconhecido em todo o mundo e se tornou um ícone da cultura pop. No entanto, a escolha de colocar uma cueca por cima da calça ainda gera curiosidade e questionamentos por parte dos fãs.

Mas, como veremos a seguir, há uma justificativa histórica e artística por trás dessa decisão dos criadores do herói. Você sabe qual é?

O uniforme do Superman e suas peculiaridades

A inspiração nos artistas circenses, que utilizavam cuecas sobre a meia-calça em seus trajes, é um dos motivos apontados para a escolha do visual do ‘Superman’.

Além disso, o aspecto performativo do personagem e a demonstração de força e resistência também são fatores que contribuíram para a decisão de incluir esse elemento no uniforme.

A questão da impressão das revistas em quadrinhos na época do surgimento do ‘Superman’ também teve um papel importante na escolha do traje do herói.

Com poucas cores disponíveis para impressão, o uniforme azul e a cueca vermelha ajudavam a destacar as diferentes partes do corpo do personagem e a tornar a arte mais fácil de ser produzida.

Desde os primeiros quadrinhos, o uniforme do ‘Superman’ virou um símbolo inconfundível. – Imagem: Abril/DC Comics/Reprodução

Além disso, a modéstia e os padrões de moralidade da época também foram considerados na criação do visual do ‘Superman‘.

Evitar a exposição do corpo do personagem e manter uma imagem respeitável perante o público eram essenciais, e a cueca por cima da calça era uma maneira de alcançar esse objetivo.

Assim, a escolha de colocar uma cueca por cima da calça no uniforme do ‘Superman’ não é apenas uma questão estética, mas também uma combinação de influências históricas, artísticas e práticas.

A cueca do Homem de Aço tornou-se parte integrante de sua identidade e continua sendo um dos elementos mais marcantes de seu visual, mesmo após tantas mudanças ao longo dos anos.

Portanto, da próxima vez que você se perguntar por que o ‘Superman’ usa cueca por cima da calça, lembre-se dessas razões e da importância simbólica e histórica por trás dessa escolha.

O uniforme do Homem de Aço é muito mais do que apenas uma roupa de super-herói, é um reflexo de uma era e de um estilo artístico únicos que ajudaram a moldar a mitologia do personagem.

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Enquanto as novas gerações de fãs de mangá acompanham as aventuras de Boruto em ‘Naruto Next Generations’, uma recente revelação artística trouxe uma perspectiva fascinante sobre o futuro de Naruto Uzumaki, o lendário herói de Konoha.

Para comemorar os 15 anos da franquia, Mikio Ikemoto, o talentoso artista responsável pelo mangá de Boruto, apresentou uma ilustração reveladora.

A arte ilustra Naruto como um sábio idoso, oferecendo uma visão poética e melancólica sobre o futuro do personagem.

Já imaginou como Naruto como idoso?

Na nova ilustração de Ikemoto, a qual você terá a oportunidade de ver abaixo, Naruto é apresentado com cabelos longos e prateados, simbolizando o peso dos anos e das inúmeras batalhas enfrentadas.

Ao seu lado, criaturas místicas substituem Kurama, o bijuu que o acompanhou por tanto tempo.

A presença de um dragão e um gato na composição adiciona uma camada de mistério e transcendência, sugerindo uma nova fase na jornada de Naruto.

E Kurama, onde fica?

A ausência de Kurama na imagem não só traz uma profundidade emocional, mas indica as transformações e perdas que Naruto enfrentou ao longo de sua vida.

Esta representação do Velho Sábio dos Seis Caminhos mostra um Naruto que carrega o peso da história e das responsabilidades de proteger Konoha, agora com uma sabedoria acumulada ao longo dos anos.

Naruto como o Velho Sábio dos Seis Caminhos, por Mikio Ikemoto. Imagem: Reddit/Reprodução

De todo modo, uma coisa é certa: a visão de Naruto como um sábio idoso levanta questões intrigantes sobre o futuro dele e dos personagens ao seu redor.

Em entrevistas, Mikio Ikemoto destaca que seu trabalho é influenciado por clássicos como ‘Dragon Ball‘ e se esforça para manter uma evolução constante nos designs dos personagens, evitando repetir padrões visuais da série original.

Conexões com Boruto: Two Blue Vortex

No contexto do arco ‘Two Blue Vortex’, em ‘Boruto’, Ikemoto menciona que a série continua a explorar novos territórios narrativos enquanto conecta as gerações passadas e futuras de ninjas.

Esta abordagem permite que o legado de Naruto influencie a nova geração de shinobis, oferecendo um pano de fundo rico para novas aventuras e desafios.

Como dissemos, Ikemoto comenta sobre como sua arte é influenciada por ‘Dragon Ball’ e seu trabalho anterior em ‘Naruto’.

Em meio a esse contexto, ele destaca a importância de criar elementos visuais que refletem o crescimento e a maturidade dos personagens, mantendo a essência do universo criado por Masashi Kishimoto.

A revelação de Naruto como um sábio idoso por Mikio Ikemoto oferece uma visão profunda e emocionante do futuro do personagem.

Afinal, à medida que Boruto continua a evoluir, essa representação de Naruto serve como um lembrete do legado duradouro do herói de Konoha e das incontáveis histórias que ainda estão por vir.

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No mundo dos quadrinhos da DC, a inteligência pode ser tão crucial quanto a força bruta ou poderes sobrenaturais.

Isso fica claro quando pensamos em figuras como Batman, cuja astúcia e conhecimento técnico compensam sua falta de superpoderes tradicionais.

Mas, afinal, quem realmente se destaca como a mente mais poderosa desse universo?

Quem é o mais inteligente da DC Comics?

[Atenção: há spoilers de ‘Action Comics #1064’.]

Recentemente, uma edição de ‘Action Comics’ trouxe uma revelação impactante sobre esse assunto.

Lex Luthor, conhecido por seus embates intelectuais e físicos com o Superman, foi declarado o personagem mais inteligente do mundo pela DC.

Isso foi revelado em um cenário onde Brainiac, o vilão coluano conhecido por seu intelecto de nível 12, invadiu a Terra. No ápice do enredo, ele ordena que o General Chacal encontre e traga a ele a pessoa mais inteligente do planeta.

Essa busca termina com a aparição de Lex Luthor.

Lex Luthor é o mais inteligente da DC Comics. – Imagem: DC Comics/Reprodução

Mas o que exatamente significa ser inteligente no Universo DC?

Além de Lex, personagens como o Senhor Incrível, que possui 14 doutorados e habilidades em diversas ciências e idiomas, e vilões como o Professor Ivo, criador dos androides Amazo, também exibem níveis extraordinários de intelecto.

Até mesmo heróis cujos poderes parecem distantes do campo da inteligência, como Flash e Superman, possuem conhecimentos que vão além do entendimento humano comum.

A revelação sobre Lex não apenas eleva seu status como gênio, mas também acrescenta uma camada de complexidade ao seu personagem, geralmente visto apenas como um antagonista para o Superman.

Ele é retratado como um humano sem superpoderes, mas que usa seu intelecto superior para enfrentar desafios que outros considerariam impossíveis.

Essa característica de Lex Luthor desafia a noção comum de que superpoderes são principalmente físicos.

Ele demonstra que o conhecimento e a astúcia podem, muitas vezes, ser armas mais potentes do que qualquer superforça ou velocidade sobre-humana, proporcionando uma nova perspectiva sobre o que realmente significa ser poderoso no contexto dos quadrinhos da DC.

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Os fãs de anime e mangá têm um motivo para comemorar, pois Masashi Kishimoto, o gênio por trás de uma das séries mais icônicas da história, ‘Naruto’, está se preparando para uma aparição épica em solo francês.

A notícia de sua presença, em conjunto com Mikio Ikemoto, está causando ondas de excitação entre os aficionados por todo o mundo, e acontecerá nos dias 24 e 25 de agosto, durante um evento que certamente ficará marcado na história dos aficionados por anime e mangá na Europa.

12 anos sem sair do Japão

Essa será a primeira vez que Kishimoto visita a França, e os fãs locais e de todo o mundo estão ansiosos para ter a oportunidade de conhecer e ouvir o artista por trás do icônico Naruto.

O artista está desde 2012 sem deixar o Japão. Desde a sua criação em 1999, ‘Naruto‘ se tornou uma das séries de mangá mais populares e influentes de todos os tempos, conquistando milhões de fãs em todo o mundo.

Masashi Kishimoto estava há 12 anos sem fazer aparições públicas. – Imagem: Reddit/Reprodução

A história de ‘Naruto’, que narra as aventuras de um jovem ninja em busca de reconhecimento e do sonho de se tornar o líder de sua vila, conquistou o coração de muitos com sua narrativa envolvente, personagens cativantes e cenas de ação emocionantes.

A série foi adaptada para anime e ganhou diversos filmes, jogos e produtos relacionados ao longo dos anos.

Com mais de 220 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, ‘Naruto’ se tornou uma das séries de mangá mais vendidas da história.

Os críticos elogiaram a obra de Kishimoto por seu enredo criativo, desenvolvimento de personagens e referências à cultura japonesa.

A aparição de Masashi Kishimoto na França não apenas representa um momento histórico para os fãs, mas também uma oportunidade única para aqueles que admiram seu trabalho de ouvir diretamente da mente criativa por trás de um dos mangás mais amados de todos os tempos.

Com sua visita marcada para agosto, os fãs estão contando os dias para testemunhar esse momento épico na cultura otaku mundial.

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Atualmente, se você consultar um dicionário de português brasileiro, encontrará a palavra ‘gibi’ definida como ‘revistas em quadrinhos‘ ou algo similar.

Mas isso nem sempre foi assim. Nos anos 1930, o termo ‘gibi’ tinha conotações racistas, sendo usado quando alguém gostaria de se referir a um ‘menino negro’ com conotação grotesca.

No dia 12 de abril de 1939, exatamente há 85 anos, a editora O Globo lançou uma revista em quadrinhos chamada Gibi.

Em todas as capas, havia uma representação negativamente estereotipada de um menino negro, conhecido como ‘gibi’, que era o mascote e dava nome à revista.

Em 1973, uma ilustração estereotipada e racista retratava Gibi, o mascote que emprestava seu nome à publicação, como um menino negro – Foto: Richardson Santos de Freitas/arquivo pessoal

Os desenhos carregavam uma carga considerada por muitos como pejorativa e discriminatória.

Em uma conversa com a BBC News Brasil, a cartunista Laerte descreveu essa ilustração como “um menino negro desenhado de acordo com os padrões racistas da época”.

O fato é que o Gibi se tornou um sucesso em todo o país.

De modo acelerado, o nome deixou de carregar uma conotação ofensiva e passou a ser reconhecido como sinônimo de revista de histórias em quadrinhos.

Origem da palavra ‘gibi’

Em um estudo apresentado à Universidade Federal de Minas Gerais em 2023, um cartunista conhecido como Ric traçou a evolução da palavra ‘gibi’.

Ele explicou que o termo teve início como um apelido para crianças negras, derivado da palavra latina ‘gibbus’, que significa algo como ‘pessoa corcunda’.

Por volta de 1905, com o fim da escravidão e a influência de teorias eugenistas, ‘gibi’ passou a ser uma gíriade sentido pejorativo.

Esse sentido foi captado pelos dicionários da época, que associavam ‘gibi’ a uma criança negra, além de a algo também considerado grotesco.

Além disso, no contexto social daquela época, crianças negras, por sua vulnerabilidade, muitas vezes buscavam subempregos nas grandes cidades, incluindo a venda de jornais.

Eram conhecidos como ‘gibis’ e ganhavam a simpatia do público.

Mais sobre a polêmica revista

O Grupo Globo expandiu seu alcance ao criar o O Globo Juvenil em 1937 e, dois anos depois, lançou a revista Gibi. A publicação, focada em histórias em quadrinhos, também incluía contos, curiosidades e reportagens.

O nome ‘Gibi’ foi escolhido por Roberto Marinho em referência aos pequenos vendedores de jornais. A revista passou por várias fases ao longo dos anos, mas enfrentou desafios com a mudança de preferências dos leitores.

Apesar de importante para popularizar quadrinhos no Brasil, a Gibi predominantemente apresentava conteúdo de autores americanos, limitando o espaço para artistas brasileiros.

Afinal, a diversidade de histórias e personagens refletia o início do mercado de quadrinhos no país.

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Stan Lee, o principal nome da Marvel Comics, tinha suas ressalvas sobre algumas das narrativas mais ousadas da editora.

Em uma revelação recente, Garth Ennis, conhecido pelas obras de humor ácido, como ‘Preacher’ e ‘The Boys‘, compartilhou uma dessas discordâncias que ficaram marcadas na memória.

A discordância de Stan Lee

Durante um trabalho anterior na Marvel, especificamente em projetos envolvendo personagens como o Justiceiro e Nick Fury sob o selo MAX — que propõe uma visão mais adulta e intensa dos heróis —, Ennis percebeu que seus roteiros não eram do agrado de Lee.

Em entrevista ao site CBR, Ennis detalhou suas experiências escrevendo para a série ‘Fury MAX’, lançada em 2012.

Esta narrativa, não surpreendentemente, estava imersa em um contexto de conflitos globais, repleta de violência explícita e cenas de nudez, características que definem o selo MAX.

A série, que durou 13 edições, foi uma tentativa de levar Nick Fury a um cenário onde sua natureza belicosa era explorada ao máximo.

Garth Ennis recebeu críticas de Stan Lee por suas narrativas – Imagem: Marvel Comics/Reprodução

Ennis, conhecido por seu fascínio com temas militares, também incorporou Frank Castle, conhecido como o Justiceiro, nesta mistura densa e crítica.

O autor menciona que, apesar de saber da aversão de Stan Lee por esse tipo de abordagem, ele não se deteve, visto que nunca foi um leitor assíduo das obras de Lee.

Esta declaração de Ennis ressalta uma desvinculação consciente das raízes tradicionais dos quadrinhos de super-heróis, preferindo uma perspectiva mais crítica e menos idealizada.

Esta divergência ideológica não é apenas um detalhe na carreira de Ennis, mas uma postura que se reflete fortemente em ‘The Boys‘, série que satiriza e questiona os tropos heroicos convencionais.

E para aqueles que acompanham de perto as evoluções no mundo dos quadrinhos, a nova minissérie ‘Get Fury’, programada para estrear em maio na linha MAX, é uma continuação dessa abordagem provocativa e desafiadora.

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