O festival João Rock está de volta este ano, especificamente no dia 8 de junho, em Ribeirão Preto, São Paulo, para sua 20ª edição.

O evento, que já faz parte da história da música brasileira, reunirá grandes nomes do rock nacional e internacional em um dia de muita música e festa.

João Rock promete ser especial nesta edição – Imagem: G1/Reprodução

Em qual show devo ir?

Com tantas atrações incríveis para um dia só, muitas pessoas ficam em dúvida sobre qual show assistir. Para te ajudar nessa escolha, nós preparamos uma lista especial com os artistas que mais combinam com cada signo.

Capricórnio: Novos baianos

Os capricornianos, práticos e tradicionais, vão curtir o show dos Novos Baianos. A banda, que marcou a história da MPB, trará um repertório cheio de clássicos para cantar junto.

Libra: Maria Gadú

Para os librianos, que apreciam a harmonia e a beleza, a escolha ideal é o show da cantora Maria Gadú. Sua voz suave e melodias sutis trazem um toque de serenidade.

Peixes: Armandinho

Os piscianos, sonhadores e sensíveis, vão se conectar com a música leve e romântica de Armandinho. Você que é desse signo vai se emocionar com letras profundas.

Virgem: Samuel Rosa

Para os virginianos, que apreciam a organização e a perfeição, o show do cantor Samuel Rosa é a pedida certa. Aquela voz potente junto de sua banda impecável garantem um show maravilhoso.

Aquário: Emicida e Pitty

Os aquarianos, inovadores e rebeldes, vão se identificar com a energia contagiante do show de Emicida e Pitty. Prepare-se para uma atração cheia de mensagens importantes.

Gêmeos: Thiago Castanho e Marcão Britto (CBJR)

Os geminianos, comunicativos e versáteis, vão curtir a mistura de estilos do show de Thiago Castanho e Marcão Britto (CBJR). Do rock ao reggae, o espetáculo promete muita adrenalina.

Sagitário: Lulu Santos

Já para os sagitarianos, aventureiros e otimistas, o show de Lulu Santos é a escolha ideal. Sua música contagiante e letras cheias de positividade vão te fazer querer dançar a noite toda.

Leão: Ney Matogrosso

Os leoninos, confiantes e exuberantes, vão se identificar com a presença marcante de Ney Matogrosso no palco. Fique pronto para um show cheio de energia proporcionada pelo cantor.

Câncer: 14 Bis

Os cancerianos, sensíveis e emotivos, vão se emocionar com o show do 14 Bis. As letras poéticas e doces da banda trarão um toque de nostalgia.

Escorpião: Os Paralamas do Sucesso

Os escorpianos, intensos e apaixonados, vão curtir o show de Os Paralamas do Sucesso. A banda, que marcou a história do rock brasileiro, trará um repertório cheio de clássicos.

Áries: Marcelo D2 e Djonga

Para os arianos, corajosos e impulsivos, Marcelo D2 e Djonga são a pedida certa. Prepare-se para um show cheio de atitude e adrenalina.

Touro: Djavan

Os taurinos, calmos e sensuais, vão curtir a música suave e romântica de Djavan. Sua voz marcante e melodias envolventes garantem uma experiência relaxante e prazerosa.

Então, já sabe qual show você vai assistir no João Rock 2024? Se ainda não, use o seu signo a favor de um espetáculo que ficará eternizado na memória.

O post João Rock 2024: seu signo tem sintonia com este artista apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Os Beatles, uma das bandas mais icônicas do rock, terão sua história retratada de uma maneira única e inovadora nos cinemas.

O anúncio de que quatro filmes serão produzidos, cada um mostrando o ponto de vista de um dos integrantes — John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr — promete levar os fãs a uma jornada emocionante pelos bastidores da lendária banda.

O projeto, que recebeu o aval da Apple Corps e está nas mãos da renomada Sony Pictures, conta com a direção do premiado cineasta Sam Mendes, conhecido por seu trabalho em ‘Beleza Americana’ (1999).

Pela primeira vez, Paul McCartney, Ringo Starr e as famílias de John Lennon e George Harrison concordaram em ceder os direitos dos quatro músicos para a produção de um filme autobiográfico.

Cada longa vai abordar os eventos que moldaram a trajetória dos Beatles sob a perspectiva única e pessoal de cada integrante, oferecendo aos espectadores uma visão mais íntima e detalhada de suas vidas e carreiras.

A banda mais famosa de rock ganhará a primeira produção cinematográfica – Imagem: Reprodução

Embora as histórias estejam interligadas, a abordagem individual de cada membro promete enriquecer a narrativa com uma nova dimensão emocional.

O retorno dos Beatles aos holofotes

Os Beatles retornaram recentemente aos holofotes com o lançamento do documentário ‘Get Back’, sob a direção de Peter Jackson, e a revelação da música inédita ‘Now and Then’.

Esta última, produzida com o auxílio da tecnologia para resgatar a voz de John Lennon de uma antiga fita cassete, despertou grande interesse entre os fãs.

O anúncio do projeto de quatro filmes, concebido aproximadamente há um ano por Sam, trouxe novamente a atenção para a icônica banda.

A habilidade criativa e o poder de persuasão de Sam foram cruciais para envolver afetuosamente Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon e Olivia Harrison no projeto.

O post Beatles chegará aos cinemas com até quatro produções; confira o projeto apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Hoje, a relação entre artistas e fãs frequentemente é moldada pela interação nas redes sociais, um espaço onde os artistas compartilham suas vidas, músicas e pensamentos, enquanto os fãs encontram uma conexão mais próxima com seus ídolos.

No entanto, quando uma banda tão aclamada como o Paramore decide desativar as redes sociais, isso não apenas surpreende, mas também desencadeia uma onda de reações preocupadas dos fãs.

Paramore apaga todas as publicações de suas redes sociais

Na última terça-feira de 2023 (26), os fãs do Paramore se expressaram intensamente nas redes sociais após o grupo liderado por Hayley Williams deletar suas publicações, inclusive perfis como Twitter, Instagram e TikTok.

Recentemente, em entrevista ao UPROXX, os membros da banda informaram incerteza sobre o futuro do Paramore, mas asseguraram que, se continuarem juntos, buscarão manter a diversão como prioridade.

“A única coisa que importa é que nós vamos continuar sendo a comunidade uns dos outros”, disse a vocalista Hayley Williams.

“Eu só espero que a gente possa continuar a construir o império do Paramore e dominar o mundo”, afirmou Farro.

Banda apaga publicações das redes sociais – Imagem: Paramore/Instagram/Reprodução

Paramore é uma banda de rock alternativo formada em Franklin, Tennessee, nos Estados Unidos, em 2004. Ela é conhecida pelas músicas cativantes, letras introspectivas e performances enérgicas no palco.

O grupo ganhou destaque mundial com seu som dinâmico, que mescla elementos de rock, pop punk e emo.

A formação original incluía Hayley Williams (vocalista), Josh Farro e Zac Farro (guitarristas), Jeremy Davis (baixista) e Jason Bynum (guitarrista).

Ao longo dos anos, a formação passou por mudanças, como Zac Farro que saiu temporariamente mas retornou. Já Jason Bynum deixou o grupo definitivamente.

O álbum de estreia, ‘All We Know Is Falling’, foi lançado em 2005, desde então a banda lançou vários discos aclamados pela crítica e pelos fãs, incluindo ‘Riot!’ (2007), ‘Brand New Eyes’ (2009), ‘Paramore’ (2013) e ‘After Laughter’ (2017).

Fãs reagem ao ‘sumiço’ da banda

O post Fim da banda? Paramore deleta todas suas publicações nas redes sociais apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

‘A Nova Onda do Imperador‘, lançado nos anos 2000, foi uma animação que se destacou por sua originalidade e humor peculiar.

A trama gira em torno do arrogante Imperador chamado Kuzco, que acaba sendo transformado em uma lhama por sua conselheira, Yzma.

O enredo toma um rumo inesperado quando Kuzco se une a Pacha, um camponês, para tentar reverter a transformação e recuperar seu trono.

No Brasil, a voz carismática de Kuzco foi dublada por Selton Mello, o que contribuiu significativamente para a popularidade do filme no país. O sucesso foi tanto que ele acabou dublando em ‘Irmão Urso’ (2003).

Mas você sabia que ‘A Nova Onda do Imperador’ poderia ter tido uma história totalmente diferente?

Sting, o renomado baixista da banda ‘The Police’, foi contratado para criar as canções do filme, acrescentando uma dimensão única à produção.

No entanto, isso quase foi comprometido devido ao final do filme.

‘A Nova Onda do Imperador’ (2000) – Imagem: Reprodução

Uma grande reviravolta acontece

Inicialmente intitulado ‘Kingdom of the Sun’, que significa ‘Império do Sol’, o filme ‘A Nova Onda do Imperador’ tinha a intenção de explorar detalhes ricos da cultura inca, proporcionando maior conhecimento.

Contudo, essa abordagem original tornaria a história mais séria do que o resultado final. A presença de Sting na produção refletia essa intensidade.

Ao mudar de direção, a equipe não descartou Sting, permitindo que ele contribuísse com a trama e criasse músicas. Com o tempo, o que era ‘Império do Sol’ se transformou em ‘A Nova Onda do Imperador’.

Apesar disso tudo, a reviravolta crucial reside no final do filme, principalmente no fato de Kuzco, embora tenha aprendido com a moral da história, ainda seguir seu projeto de construir a Kuzcotopia, mas agora na floresta, encerrando o filme com ela em chamas.

Apresentando seu projeto da Kuzcotopia – Imagem: Reprodução

Um apelo desesperado

Ao descobrir o desfecho original, Sting enviou rapidamente uma carta à Disney, expressando sua preocupação e pedindo uma alteração no final do filme.

O desfecho proposto ia contra os valores que ele dedicou mais de 20 anos a defender: os direitos indígenas. E agora veria a Disney apagar essa mensagem vital em prol de um parque temático? Era inaceitável para Sting.

Em sua carta, ele enfatizou a importância de respeitar e honrar as comunidades indígenas. Após considerar o apelo do músico e ativista, a Disney modificou a cena final, na qual Kuzco desiste do projeto, respeitando assim a causa que Sting defende fervorosamente.

Vale destacar que Sting fundou, nos anos 80, a Rainforest Foundation Fund, uma ONG dedicada à proteção dos povos indígenas. ‘A Nova Onda do Imperador’ está disponível no Disney+.

O post Você sabia? Astro do rock salvou filme da Disney de final CHOCANTE apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Os integrantes do Red Hot Chili Peppers, grupo musical dos Estados Unidos que mistura vertentes do rock em suas músicas, estão aproveitando ao máximo sua passagem pelo Brasil.

Uma prova disso vem de Chad Smith, que não perdeu a oportunidade de conferir de perto o talento da música sertaneja.

O baterista do Red Hot Chili Peppers surpreendeu os fãs ao ser flagrado curtindo um show da dupla sertaneja Jorge & Mateus, em São Paulo.

O momento descontraído aconteceu na noite da última quarta-feira (8), na Vila JK, uma casa noturna e de festas localizada na Vila Olímpia.

A versatilidade musical de Chad Smith

Conhecido por seu papel dinâmico no Red Hot Chili Peppers, Chad Smith demonstrou sua versatilidade musical ao se render ao ritmo contagiante do sertanejo.

O baterista já havia mostrado sua conexão com a música brasileira ao tocar “Será”, um dos principais hits do Legião Urbana, em um bar no Rio de Janeiro durante a turnê no país.

No vídeo acima, da CNN, Chad Smith é visto na primeira fila, bem próximo ao palco da dupla, aproveitando a apresentação animada de Jorge & Mateus.

No trecho registrado, a dupla interpreta a música “Todo Seu”, presente no disco ao vivo “É Simples Assim”, lançado em 2022.

Turnê de Red Hot Chili Peppers no Brasil

A banda está atualmente em turnê pelo Brasil, passando por cidades como Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.

Além dos compromissos da turnê, os membros do Red Hot Chili Peppers têm aproveitado para explorar a cultura musical diversificada do país, deixando evidente o apreço de Chad Smith pela riqueza sonora brasileira.

Por sua vez, os fãs brasileiros ficam entusiasmados ao ver membros tão icônicos da cena do rock internacional integrando-se e apreciando a música nacional.

O momento descontraído de Chad Smith no show de Jorge & Mateus certamente adiciona uma nota especial à experiência musical da banda durante sua estadia no Brasil.

O post Rolê aleatório: baterista da banda RHCP se rende a show de Jorge & Mateus em SP apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

O rock é muito mais do que apenas um gênero musical; é uma cultura, um estilo de vida e uma força transformadora que moldou a personalidade de muitas pessoas ao longo das décadas. Desde seus primórdios, lá nos anos 1950, até hoje, o rock tem sido uma fonte de inspiração, rebelião e expressão para inúmeras gerações.

Esse gênero musical nasceu nos Estados Unidos como uma fusão de diversos estilos musicais, incluindo o blues e o country. Ele rapidamente se espalhou pelo mundo, conquistando corações e mentes com sua energia crua e mensagens impactantes.

Bandas icônicas surgiram, cada uma com seu próprio som distintivo, mas nenhuma delas foi mais influente e bem-sucedida do que uma em específico. Você sabe qual é ela?

+600 milhões de discos vendidos

O grande feito que coloca essa banda no topo da história do rock é o fato de ela ter vendido mais de 600 milhões de álbuns em todo o mundo. Mas o que a tornou tão excepcional nesse aspecto?

Imagem: Letras/Reprodução

Chega de mistério! Estamos falando sobre Beatles

A história dos Beatles é lendária. A banda foi formada em Liverpool, Inglaterra, em 1960, por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Com sua música inovadora, letras cativantes e carisma inigualável, eles se tornaram ícones do rock e da cultura pop mundial.

Primeiramente, a música dos Beatles era incrivelmente acessível. Suas canções eram cativantes e universais, abordando temas como o amor, a amizade e a liberdade. Isso permitiu que sua música alcançasse um público amplo, de todas as idades e origens.

Além disso, os Beatles estavam constantemente inovando e evoluindo. Eles não se limitaram a um único estilo musical, experimentando com diferentes gêneros ao longo de sua carreira. Isso os manteve relevantes e atraiu uma ampla gama de fãs.

A personalidade única de cada membro da banda também desempenhou um papel crucial em sua popularidade. John era o visionário, Paul o talentoso compositor, George o guitarrista virtuoso e Ringo o carismático baterista. Juntos, eles formaram uma equipe imbatível.

Além disso, a influência cultural dos Beatles vai além da música. Eles se tornaram símbolos da contracultura dos anos 60, promovendo valores de paz e amor em um mundo tumultuado. Sua participação no movimento hippie e sua mensagem de união ressoaram profundamente com a juventude da época.

Em resumo, os Beatles não são apenas a banda de rock mais vendida da história, mas também um ícone cultural que transcendeu gerações. Sua música atemporal, abordagem inovadora e personalidade carismática os transformaram em uma força inigualável no mundo da música.

Eles não apenas marcaram uma época, mas continuam a influenciar e inspirar pessoas de todas as idades ao redor do mundo, provando que o rock é muito mais do que apenas música; é uma força de mudança e uma fonte eterna de inspiração.

O post +600 milhões de álbuns vendidos: ESTA é a banda de rock que mais vendeu discos apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

O sonho de muitos jogadores veteranos no universo dos videogames é ver algum dos títulos antigos de maior sucesso sendo adaptados para os consoles mais atuais, com possíveis melhorias e inovações.

Embora isso esteja acontecendo com diversas produções, outras de fama equivalente parecem esquecidas, mas ainda guardadas nos corações e expectativas do público.

Essa é exatamente a situação do icônico “Guitar Hero“, o jogo desenvolvido pela Harmonix em 2005 que conquistou grande sucesso no PlayStation 2. Considerado um clássico dos games, ele revolucionou a indústria ao introduzir uma mecânica de jogo inovadora, permitindo que os jogadores acertassem notas de guitarra em clássicos do Rock N’ Roll.

Apesar de toda a sua popularidade, é difícil para o público compreender o motivo do seu esquecimento. Entretanto, a empolgação ressurgiu recentemente, e a possibilidade de um novo título para a franquia não parece mais tão distante como antes.

Por que ‘Guitar Hero’ desapareceu?

 Foto: Activion Blizzard/Reprodução

Com uma estética simples e intuitiva, a franquia “Guitar Hero” se manteve no auge desde seu primeiro sucesso, resultando em doze jogos consecutivos na série principal. O último deles, intitulado “Guitar Hero Live”, foi lançado no ano de 2015.

Além disso, foi essa sequência de games que forneceu um enorme olhar ao mercado, unido a música aos consoles e inspirando incontáveis lançamentos de diferentes produtoras. A franquia passou por diversas mudanças de produtoras e empresas, acarretando a falta de inovação no jogo.

A forte concorrência, como o surgimento de “Rock Band” com novas opções de jogo, contribuiu para que “Guitar Hero” fosse parcialmente esquecido. No entanto, os mais fervorosos fãs da franquia ainda mantêm uma atitude esperançosa, especialmente após a aquisição da Harmonix, que também trabalhou em “Rock Band”, pela Epic Games.

Uma nova esperança para o clássico

O ápice da esperança dos jogadores ocorreu com a recente aquisição da Activision Blizzard, a principal produtora na história do jogo, pela Microsoft, detentora do Xbox.

Isso aconteceu quando o diretor-executivo da Activision, Bobb Kotick, divulgou informações sobre as trocas de ideias entre ele e Phil Spencer, atual chefe e CEO da Xbox. Na declaração, Kotick diz:

“Phil e eu começamos a discutir algumas ideias para o futuro. […] Eu estava ansioso para criar um novo “Guitar Hero” há algum tempo e tinha uma visão muito empolgante para o que poderíamos trazer nessa nova edição. No entanto, logo percebi que não tínhamos os recursos necessários para tornar essa visão realidade.”

Isso só reafirma a ideia de que os produtores originais do game não o esqueceram, podendo tornar realidade o sonho de muitos fãs que adoravam usar suas guitarras de plástico para vivenciar a experiência de um astro do Rock.

O post 'Guitar Hero' de volta? Sucesso do PlayStation 2 que se perdeu no tempo pode retornar apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Apesar de termos brasileiros distribuídos pelo mundo, fazendo diferentes coisas, seja no âmbito teatral ou musical, ainda são raros os momentos em que podem ouvir sua própria música em grandes produções de Hollywood.

Entretanto, existiu uma famosa banda de rock brasileira que teve o privilégio de alcançar essa incrível oportunidade, e estamos falando dos Raimundos.

A trajetória dessa banda icônica ganhou um toque especial quando uma de suas canções foi selecionada para fazer parte da trilha sonora de uma franquia de filmes renomada: “Missão: Impossível”.

E podemos dizer que tudo isso foi graças a música “Give My Bullet Back”, presente no segundo filme da franquia “Missão Impossível 2”, lançado em 2000.

Foto: Denis Ono/Reprodução

A escolha da música para a produção contou com a aprovação pessoal do astro Tom Cruise, o protagonista dos filmes. Essa parceria entre a banda Raimundos e a produção permitiu que as raízes brasileiras ecoassem nos mais variados cantos do planeta.

Contudo, embora a música da banda brasileira tenha sido um sucesso na trilha sonora de “Missão Impossível 2”, o filme em si não obteve o mesmo sucesso comercial e popularidade que seus antecessores na franquia, pois os resultados nas bilheterias não foram satisfatórios.

Sobre ‘Missão Impossível 7’

Recentemente, o público pôde desfrutar de mais um capítulo da emocionante saga de Ethan Hunt nos cinemas, com o lançamento de “Missão Impossível: Acerto de Contas Parte 1”.

Apesar de não contar com a participação de uma banda brasileira na trilha sonora desta vez, o filme prometeu trazer toda a ação e adrenalina para o público.

Confira a sinopse (via AdoroCinema):

“‘Missão Impossível 7: Acerto de Contas Parte 1’ é o sétimo capítulo da franquia de ação e espionagem iniciada em 1996, que acompanha o agente norte-americano Ethan Hunt (Tom Cruise) em missões altamente secretas e perigosas.

Agora, no novo filme, Ethan e a equipe do IMF formada por Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), Benji Dunn (Simon Pegg) e Luther Stickell (Ving Rhames) recebem outra importante missão: eles devem rastrear uma nova e aterrorizante arma que, se cair nas mãos erradas, pode representar uma ameaça para toda a humanidade.”

Se você está curioso(a) para ouvir a canção “Give My Bullet Back”, que marcou presença na produção hollywoodiana, basta clicar no player abaixo:

O post Banda brasileira de rock aparece em trilha sonora do filme de Tom Cruise apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Não são muitos estilos musicais que podem se vangloriar por possuir tantos clássicos imortais quanto o rock. Entre tais clássicos, está a música “Smoke on the Water“.

Esta é uma das composições mais icônicas da banda britânica Deep Purple. A música possui um dos riffs de guitarra mais inconfundíveis e reverenciados de todos os tempos.

A canção foi lançada em 1972, como faixa do álbum “Machine Head”, tornou-se uma das músicas mais famosas do século XX e permanece fazendo sucesso entre os amantes desse estilo musical até os dias atuais.

No entanto, por trás de toda a sua grandiosidade, é curioso notar que “Smoke on the Water” surgiu com uma motivação nada nobre: apenas “encher linguiça”. Isso mesmo: um dos grandes clássicos do rock só foi lançado para preencher um espaço vago no disco.

‘Smoke on the Water’ foi adicionada a ‘Machine Head’ para ‘encher linguiça’

Nesse sentido, em uma entrevista concedida à revista Classic Rock, o vocalista da banda, Ian Gillan, confessou que a música mais famosa da banda começou como uma jam e entrou na tracklist de “Machine Head” só para completar a duração padrão que um disco de vinil tinha na época.

“Foi apenas mais um riff, como ‘Into The Fire’. Não demos muita importância a isso e não estava sendo considerada uma faixa para o álbum.

Foi uma jam na primeira passagem de som. Não trabalhamos no arranjo, foi apenas uma jam. ‘Smoke…’ só entrou no álbum como uma faixa de preenchimento porque estávamos com pouco tempo.

No vinil, trinta e oito minutos [dezenove minutos de cada lado] era o tempo ideal se você queria boa qualidade, e faltavam cerca de sete minutos para o fim. Então nós pegamos a jam e colocamos os vocais nela”, declarou o cantor.

Ao que tudo indica, independente da motivação, a escolha da música foi muito bem sucedida, visto que mesmo após 51 anos, cá estamos nós, falando sobre “Smoke on the Water”.

O post Maior sucesso do rock surgiu como preenchimento de álbum; conheça a história apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Recentemente, houve a divulgação do falecimento de Rita Lee, o que levou muitos a pesquisarem sobre quem ela era e um pouco de sua carreira.

Considerada uma cantora renomada, além de ser compositora e multi-instrumentista, Rita fez grande sucesso no Brasil e em todo o mundo.

Ela nasceu no ano de 1947, na cidade de São Paulo. Desde sua chegada ao mundo da música, conseguiu se destacar e se tornar um grande ícone ao longo de cinquenta anos.

A carreira de Rita Lee ganhou força quando ela apresentou ao mundo uma mistura musical composta por rock psicodélico, música brasileira e influências internacionais.

Dos maiores sucessos disponibilizados por ela ao longo de sua carreira, estão “Os Mutantes” e “A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado”. Todas essas canções ganharam fama por meio da banda da qual Rita fazia parte, Os Mutantes.

No entanto, após alguns anos na banda, Rita Lee acabou saindo e deu início a uma nova etapa de sua vida ao seguir carreira solo. Assim, lançou uma série de álbuns que se tornaram verdadeiros clássicos da música brasileira.

Ela transitou por diversos gêneros musicais, como música eletrônica, MPB, entre outros.

Apreciada pelo mundo afora

Contudo, embora Rita Lee tivesse uma carreira sólida no Brasil, ela conseguiu ir além e atingiu esferas astronômicas, alcançando pessoas como Rihanna e até mesmo o atual rei da Inglaterra, Charles III.

Em uma entrevista em 2012, Rihanna teria revelado à Rede Globo que já havia ouvido as músicas de Rita Lee. Além disso, disse que tinha interesse em conseguir fazer uma parceria com a cantora brasileira.

No que se refere ao Rei Charles III, que foi coroado recentemente, ele já havia se pronunciado em outros momentos que gostava muito de ouvir as canções “Ovelha Negra” e “Mania de Você”, da cantora.

Esse momento foi relembrado pelo próprio marido de Rita Lee, Roberto de Carvalho, que recordou o sucesso dela nos stories do seu perfil no Instagram ao disponibilizar um recorte do jornal Daily Mirror na época.

O post Rita Lee havia conquistado o coração de Rihanna e do Rei Charles III apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.