É inquestionável o fato de que o cinema tem desempenhado um papel fundamental na cultura mundial.

Sem dúvida, as produções audiovisuais oferecem uma ampla variedade de experiências cinematográficas para públicos diversificados.

Com avanços tecnológicos contínuos, como efeitos visuais de última geração e som de alta qualidade, os filmes estão se tornando cada vez mais imersivos e impactantes.

Nesse cenário, a indústria cinematográfica tem testemunhado uma diversificação de vozes e histórias com foco crescente na representação e inclusão de diferentes culturas, identidades e perspectivas.

Plataformas de streaming marcam uma nova era

Filmes independentes e produções de baixo orçamento também estão encontrando espaço para brilhar graças às plataformas de streaming e distribuição digital.

As plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, entre outras, estão desafiando o modelo tradicional de distribuição de filmes, permitindo que os espectadores acessem conteúdo sob demanda em qualquer lugar e a qualquer momento.

No entanto, para que hoje tenhamos esse acesso aos conteúdos de curta ou longa metragem, houve um filme pioneiro que, apesar de ter revolucionado o cinema, por vezes é esquecido.

O início das imagens em movimento

No tecido da história do cinema, há uma figura obscura que merece mais do que um mero lugar de destaque: Louis LePrince, um pioneiro muitas vezes esquecido, cujas contribuições iniciais moldaram o que hoje é uma indústria mundial multibilionária.

Sua história é marcada por tragédias e mistérios, mas ainda é capaz de oferecer dados interessantes sobre os primórdios do cinema.

Nascido em Metz, na França, em 1841, LePrince demonstrou desde cedo um fascínio pelas imagens em movimento. Criado em um ambiente onde a inovação tecnológica era encorajada, ele mergulhou na arte da química e da pintura antes de se aventurar no mundo das imagens em movimento.

Sua jornada rumo à criação do primeiro filme da história começou com experimentos audaciosos e determinação inabalável.

Após anos de pesquisa e desenvolvimento, ele criou uma câmera singular, pesada e rudimentar, mas capaz de capturar alguns preciosos segundos de vida em movimento.

O resultado de seus esforços foi ‘Roundhay Garden Scene‘, uma obra-prima modesta, mas monumental em seu significado. Filmado em 1888, este breve vislumbre de uma família passeando pelo jardim marcou o nascimento de uma nova forma de arte.

No entanto, antes que LePrince pudesse compartilhar sua criação com o mundo, ele desapareceu sob circunstâncias misteriosas.

O que se seguiu foi uma saga de tragédias e intrigas que envolveu a família LePrince e figuras proeminentes da época, incluindo Thomas Edison.

Enquanto alguns especulavam sobre o destino de LePrince, outros teorizavam sobre conspirações e rivalidades na incipiente indústria cinematográfica.

Primeiro filme a existir não deve ser esquecido

O legado de Louis LePrince, embora muitas vezes pareça estar fadado ao esquecimento, ecoa através das décadas. Sua contribuição para o cinema transcende o tempo e continua a inspirar cineastas e espectadores em todo o mundo.

Sua história é um lembrete vívido da complexidade e da intriga que permeiam os bastidores do mundo do entretenimento.

Hoje, enquanto o cinema celebra seus grandes nomes e realizações, é importante lembrar daquele cujo trabalho inicial lançou as bases para a era do entretenimento que conhecemos atualmente.

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Sem dúvidas, ‘Star Wars’ é uma das franquias mais icônicas da cultura pop. Desde o lançamento do primeiro filme, ‘Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança’, em 1977, a saga cativou milhões de fãs com sua narrativa épica, personagens memoráveis e um universo vasto e complexo.

Os filmes da franquia ‘Star Wars’ foram divididos em trilogias (e alguns spin-offs), cada uma conta uma parte do universo de George Lucas, mas todas com alguma relação com a família Skywalker.

Além dos longas, ‘Star Wars’ expandiu-se para outras formas de mídia, incluindo séries (live-action e animação), livros, quadrinhos e jogos de videogame.

‘Star Wars’ segue em expansão mesmo após tantos anos

‘Star Wars’ volta com produções de um universo imenso, repleto de facetas e personagens – Imagem: Reprodução

Devido à sua grandeza e complexidade, a franquia tornou-se um fenômeno cultural reconhecido em todo o mundo, com uma base de fãs dedicada e apaixonada, que continua a crescer com o lançamento de novos conteúdos do universo ‘Star Wars‘.

Em meio a tanto sucesso, a obra segue em expansão, assim os fãs sempre estão curiosos para descobrir quais serão os próximos lançamentos relacionados a ‘Star Wars’. Veja na lista a seguir!

Estreia prevista para este ano

• ‘Skeleton Crew’: a série está com a estreia prevista para 2024;

• ‘The Acolyte’: a série está programada para estrear em 2024.

Agendados e em desenvolvimento

• ‘The Mandalorian & Grogu’: o filme está agendado para 2026;

• ‘Ahsoka’ – 2ª Temporada: a série está em desenvolvimento;

• Filme estrelado por Daisy Ridley, a Rey, dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy: em desenvolvimento;

• Filme dirigido por James Mangold: em desenvolvimento;

• Filme dirigido por Dave Filoni: em desenvolvimento;

• ‘Lando’: o filme está em desenvolvimento;

• ‘Andor’ – 2ª Temporada: a série está sem previsão de lançamento.

Produção pausada

• Filmes ‘Star Wars’ de Taika Waititi;

• Filmes dirigidos por J.D. Dillard;

• ‘Rogue Squadron’ (Filme ou Série);

• Filmes ‘Star Wars’ de Rian Johnson.

Cancelados

• ‘Star Wars: Rangers of the New Republic’: a série está com o status desconhecido, possivelmente cancelada;

• Filmes de Kevin Feige;

• Filmes de David Benioff & DB Weiss.

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O Festival de Berlim, também conhecido como Berlinale, é um dos eventos cinematográficos mais prestigiados e importantes do mundo.

Realizado anualmente na capital da Alemanha, em Berlim, o festival atrai cineastas, profissionais da indústria cinematográfica, críticos de cinema e entusiastas de todo o mundo.

Fundado em 1951, o festival rapidamente se tornou uma plataforma fundamental para a exibição e promoção de filmes de diversas origens e estilos.

O evento é composto por várias seções, incluindo a competição principal, no qual os filmes disputam o cobiçado Urso de Ouro, além de seções dedicadas a curtas-metragens, documentários, filmes experimentais e obras fora de competição.

O caráter inclusivo do Festival de Berlim é evidente em sua seleção diversificada de filmes, que abrange uma ampla gama de gêneros, estilos e temas.

Desde produções de grande orçamento até filmes independentes de cineastas emergentes, a Berlinale oferece uma plataforma para uma variedade de vozes e perspectivas cinematográficas.

Audiovisual brasileiro no Festival Berlim

A edição de 2024 começou ontem (15) e será estendida até o dia 25 de fevereiro.

Com Lupita Nyong’o assumindo a presidência do júri, o Festival de Berlim 2024 está gerando grande expectativa com a presença de renomadas estrelas de Hollywood.

Porém, além das luzes de Hollywood, o Brasil está se destacando com a seleção de quatro filmes, destacando a diversidade e a riqueza do cinema nacional.

‘Betânia’

‘Betânia’ é um dos filmes brasileiros no Festival de Berlim – Imagem: Salvatore Filmes/Reprodução

Um dos destaques é ‘Betânia’, dirigido por Marcelo Botta, conhecido por seus trabalhos em ‘Auto Posto’, ‘Abestalhados 2’ e ‘Foca News com Daniel Furlan’.

Situado nos deslumbrantes Lençóis Maranhenses, o filme acompanha a vida da protagonista homônima, uma parteira viúva que enfrenta desafios em um novo ambiente, refletindo questões ambientais e climáticas.

‘Cidade; Campo’

‘Cidade; Campo’ é outro filme nacional presente na premiação – Imagem: Dezenove sons e imagens – Alice Drummond/Reprodução

Na seção Encounters, ‘Cidade; Campo’, dirigido por Juliana Rojas, surge como um forte competidor.

O longa explora histórias de migração envolvendo uma trabalhadora rural em São Paulo e um casal em uma fazenda no Mato Grosso do Sul, tocando em temas de transição e identidade.

‘Quebrante’

‘Quebrante’ é um dos filmes brasileiros no Festival de Berlim – Imagem: Square Eye/Reprodução

Em outro ponto da programação, ‘Quebrante’, é um curta de Janaina Wagner. O filme mergulha nas profundezas da Rodovia Transamazônica BR230, seguindo a jornada de Dona Erismar.

Ela é conhecida como a ‘mulher das cavernas’. Além disso, o curta também explora amplamente temas de paisagem, história e memória.

‘Lapso’

‘Lapso’ é um dos filmes brasileiros no Festival de Berlim – Imagem: Fuskazul Filmes/Reprodução

Por fim, ‘Lapso’, um curta-metragem mineiro dirigido por Caroline Cavalcanti, destaca-se na Mostra Generation. O filme narra o encontro de Bel e Juliano.

Eles são dois adolescentes que se conectam após um incidente de vandalismo, trazendo à tona as experiências pessoais da cineasta, que é deficiente auditiva, e explorando temas de comunicação e identidade.

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Em meio à indústria cinematográfica, há uma dicotomia entre o que a crítica especializada considera como uma obra-prima e o que o público abraça como seu favorito.

Alguns filmes, embora não tenham sido aclamados pela crítica, conseguiram conquistar um lugar especial nos corações dos espectadores, tornando-se verdadeiros tesouros em plataformas de streaming.

Gosto complexo dos telespectadores

Essas produções, muitas vezes criticadas por sua qualidade técnica, revelam a complexidade do gosto pessoal e o poder das narrativas em cativar audiências ao redor do mundo.

Em vista disso, vamos explorar alguns desses filmes que, apesar das análises negativas da crítica, encontraram um lar acolhedor nas telas dos espectadores.

7. ‘Adão Negro’ (2002)

‘Adão Negro’ é uma história adaptada dos quadrinhos da DC – Imagem: Reprodução

‘Adão Negro’ é disponibilizado pela HBO Max e conta a história de um libertador do povo de Kahndaq, que adquire os poderes do poderoso Shazam após libertar a população da opressão.

O filme, estrelado por Dwayne Johnson, apresenta uma reviravolta na típica narrativa de super-heróis e foi elogiado pela ação e performances.

No entanto, apesar de receber apenas 33% de aprovação da crítica, o filme conquistou uma audiência cativa, obtendo 88% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

6. ‘Rambo: Até o Fim’ (2019)

‘Rambo: Até o Fim’ marca a volta do personagem após anos – Imagem: Reprodução

O filme, disponível na Netflix e Telecine, apresenta Rambo em uma jornada para resgatar uma jovem sequestrada pelo poderoso cartel mexicano.

Sylvester Stallone reprisa seu papel icônico como o veterano de guerra, em uma trama carregada de ação e tensão.

Embora tenha sido criticado como ‘um compilado de todos os erros da franquia’ pela crítica, o público o recebeu com 81% de aprovação.

5. ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ (2022)

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ é um spin-off da saga ‘Harry Potter’ – Imagem: Reprodução

Este terceiro filme da saga que antecede Harry Potter, disponível na HBO Max, dividiu opiniões. Com uma trama repleta de magia e mistério, o longa acompanha Newt e Dumbledore em uma batalha contra Grindelwald.

Apesar das controvérsias envolvendo a troca de atores e algumas decisões criativas, a obra encantou os fãs com seu visual deslumbrante e performances cativantes.

Enquanto obteve 83% de aprovação do público, a crítica o acusou de se apoiar excessivamente na nostalgia, resultando em apenas 46% de aprovação.

4. ‘Anjos da Noite: Underworld’ (2003)

‘Anjos da Noite: Underworld’ é um dos filmes amados pelo público, mas não pela crítica – Imagem: Reprodução

‘Anjos da Noite’ é um verdadeiro mergulho sombrio no mundo dos vampiros e lobisomens, com Kate Beckinsale no papel de uma guerreira determinada a desvendar segredos antigos.

A obra, disponível no Amazon Prime Video, mostra a ação e fantasia de uma forma envolvente, conquistando uma base dedicada de fãs.

De acordo com a crítica, ele é ‘apelativo e sem sentido’, mas o público apreciou sua atmosfera única, conferindo-lhe 79% de aprovação.

3. ‘O Rei do Show’ (2017)

Hugh Jackman estreia este musical – Imagem: Reprodução

Considerado um musical inspirador sobre perseverança, ‘O Rei do Show’ é uma celebração do espírito humano e da busca pelos sonhos.

Com um elenco estelar, incluindo Hugh Jackman, Zac Efron e Zendaya, o longa cativa o público com suas atuações arrebatadoras e números musicais envolventes.

Sem dúvidas, o filme dividiu opiniões, enquanto o público do Disney+ apresentou 86% de satisfação, a crítica o acha ‘idiota’ e ‘cansativo’.

2. ‘A Múmia’ (1999)

‘A Múmia’ é dos filmes amados pelo público, mas não pela crítica – Imagem: Reprodução

‘A Múmia’, um clássico da Sessão da Tarde, está disponível no Telecine, Star Plus e na Netflix. O enredo apresenta uma combinação cativante de ação, aventura e humor.

Com Brendan Fraser e Rachel Weisz nos papéis principais, o filme oferece uma montanha-russa de emoções, enquanto os personagens enfrentam perigos antigos e tramas sinistras.

Por um lado, houve 60% de aprovação da crítica, enquanto por outro, 75% de aprovação do público.

1. ‘Constantine’ (2005)

‘Constantine’ narra a história de um detetive de fenômenos e criaturas sobrenaturais – Imagem: Reprodução

Baseado nos quadrinhos Hellblazer, ‘Constantine’ é uma jornada sombria e sobrenatural protagonizada por Keanu Reeves.

Disponível na HBO Max, o filme cativou o público com seu tom atmosférico e visuais impressionantes.

A adaptação dos quadrinhos, considerada ousada, recebeu apenas 46% de aprovação da crítica, mas 72% do público gostou do conteúdo.

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O Studio Ghibli, renomado estúdio de animação japonês, acaba de fechar uma parceria com a gigante chinesa Alibaba Pictures.

O acordo engloba uma gama de projetos, desde produção de animações até exposições imersivas, abrindo caminho para uma colaboração estratégica no mercado de entretenimento.

A aliança Ghibli + Alibaba Pictures abre novas oportunidades

A colaboração vai ser essencial para a popularização do Studio Ghibli – Imagem: Studio Ghibli/Reprodução

O primeiro capítulo dessa colaboração será uma exposição imersiva, agendada para ocorrer ainda este ano em Xangai.

A iniciativa leva os trabalhos do mestre da animação, Hayao Miyazaki, trazendo um toque de magia diretamente para o público chinês.

O anúncio oficial ocorreu no dia 26 de outubro de 2023, quando o presidente da Alibaba Pictures, Li Jie, voou até o Japão para se encontrar com o cofundador e produtor do Studio Ghibli, Toshio Suzuki, formalizando assim a aliança.

A primeira ação conjunta será uma exposição imersiva que levará os visitantes a uma jornada visual através das obras icônicas de Hayao Miyazaki, responsável por clássicos como ‘Meu Amigo Totoro’ e ‘A Viagem de Chihiro’.

A experiência, planejada para desembarcar em Xangai em 2024, promete mergulhar o público em um universo encantado de animação e criatividade.

Embora o Studio Ghibli tenha introduzido suas obras na China nos últimos anos, como em exibições de ‘Meu Amigo Totoro’ e ‘O Castelo Animado’, a parceria com a Alibaba Pictures representa um passo muito importante.

A parceria aponta para futuros projetos, incluindo produções animadas especialmente desenvolvidas para o mercado chinês.

A Alibaba Pictures revelou que esse acordo não é apenas sobre exposições e animações, mas também sobre criar uma experiência completa para os fãs do Studio Ghibli na China.

O compromisso vai além das telas, prometendo iniciativas de negócios que conectam os dois universos de entretenimento de forma única.

‘O Menino e a Garça’ é o último lançamento do estúdio

Novo filme do Studio Ghibli concorre ao Oscar de Melhor Filme de Animação em 2024 – Imagem: Studio Ghibli/Reprodução

O mais recente projeto de Hayao Miyazaki, ‘O Menino e a Garça‘, chega aos cinemas brasileiros em 23 de fevereiro de 2024, distribuído pela Sato Company.

O filme, com sua premiada trilha sonora composta por Joe Hisaishi, já conquistou reconhecimento internacional, incluindo um Globo de Ouro.

A trama, baseada no romance ‘How Do You Live?’ de Genzaburō Yoshino, segue a jornada de Mahito Maki, um garoto de 12 anos no Japão de 1943, durante a Guerra do Pacífico.

Com o lançamento no Brasil, a Sato Company assume a responsabilidade de levar essa obra-prima cinematográfica aos cinemas locais.

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A partir dos bastidores tumultuados das produções cinematográficas, com câmeras e, às vezes, caos, os filmes nos levam a cenários e realidades novas, impactando-nos emocionalmente ao contar histórias cativantes.

Apesar da tamanha influência, nem sempre as coisas acontecem conforme o planejado pelos estúdios e realizadores. Além de muita confusão por parte dos diretores, os bastidores de grandes filmes contam com notícias trágicas.

Cenários gigantescos, engenharias complexas, logísticas desafiadoras, problemas de briga com elenco e incidentes fatalistas são apenas alguns dos desafios comuns enfrentados em produções problemáticas.

Por isso, listamos cinco filmes que se destacam por seus bastidores turbulentos, revelando os altos e baixos por trás das câmeras. Confira!

5 produções caóticas nos bastidores

1. ‘Titanic’ (1997)

Apesar do sucesso nas telas, a produção do filme enfrentou uma série de desafios significativos nos bastidores.

James Cameron, conhecido por seu perfeccionismo intransigente, impôs demandas rigorosas à sua equipe, estendendo o cronograma original de 138 para 160 dias de filmagens.

O clássico ‘Titanic’ contou com muita confusão nos bastidores – Imagem: Internet/Reprodução

As condições adversas, como o clima frio e o tempo prolongado sob a água, resultaram em vários membros do elenco, incluindo Kate Winslet, contraindo resfriados e infecções.

Winslet ainda sofreu uma fratura no cotovelo durante as gravações e enfrentou preocupações com sua segurança ao ser submersa no tanque usado para afundar um dos cenários.

Durante as filmagens, um incidente peculiar acrescentou complexidade aos bastidores: mais de 50 membros da equipe, incluindo o próprio diretor Cameron, foram hospitalizados devido a envenenamento por alucinógenos presentes na refeição da equipe.

Até hoje, os detalhes exatos desse incidente permanecem envoltos em mistério, sem uma explicação definitiva.

2. ‘Liga da Justiça’ (2017)

A trajetória do filme, originalmente sob a direção de Zack Snyder, foi marcada por reviravoltas e complicações.

A necessidade de Snyder se afastar da produção devido à trágica morte de sua filha trouxe desafios significativos. Para substituí-lo, Joss Whedon, conhecido por dirigir os dois primeiros filmes dos Vingadores, foi chamado.

O filme da DC contou com turbulências durante as gravações – Imagem: Warner/Reprodução

Apesar de receber total liberdade para fazer alterações no filme, Whedon enfrentou problemas. Ele optou por refilmar cerca de 3/4 da produção, resultando em mudanças substanciais na trama.

Surgiram, também, alegações sobre o comportamento inadequado de Whedon em relação ao elenco, especialmente Ray Fisher (Ciborgue) e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), que afirmaram que o diretor foi rude e abusivo durante as filmagens.

Essa série de complicações adicionou uma camada de controvérsia ao processo de criação do longa de super-heróis da DC.

3. ‘O Portal do Paraíso’ (1980)

Com a direção de Michael Cimino, essa obra entrou para a história de Hollywood como um dos maiores fracassos de bilheteria, resultando em um prejuízo financeiro impressionante de quase 98%.

A trama se desenrola durante as Guerras do Condado de Johnson, no estado de Wyoming, em 1870. A produção foi marcada por tumultos, um ambiente caótico no set, adversidades climáticas e alegações de maus-tratos a animais.

‘O Portal do Paraíso’ teve suas dificuldades nos bastidores – Imagem: United Artists Europa/Trans American Films /Reprodução

Michael Cimino, conhecido por sua abordagem perfeccionista, tornou-se infame por suas exigências no set, chegando a requerer até 50 tomadas para cenas individuais.

Esse comportamento contribuiu para atrasos nas filmagens, uma vez que ele estava determinado a garantir que as condições atmosféricas estivessem de acordo com suas preferências.

O resultado foi um longa que não apenas falhou nas bilheteiras, mas também enfrentou uma série de desafios nos bastidores, o que gerou a reputação de um dos grandes desastres cinematográficos.

4. ‘Corvo’ (1994)

‘O Corvo’, uma adaptação dos quadrinhos, se tornou um filme de ação e suspense dirigido por Alex Proyas, protagonizado por Brandon Lee, filho do lendário Bruce Lee.

A produção foi marcada por uma tragédia de proporções inimagináveis: Brandon Lee foi acidentalmente morto por um tiro durante as filmagens de uma cena em que seu personagem deveria ser baleado.

O filme contou com uma grande tragédia – Imagem: Internet/Reprodução

Nessa sequência, a arma, que deveria ser de festim, continha inadvertidamente um fragmento de projétil que se alojou no cano durante uma cena anterior.

Ao utilizarem uma bala semelhante à real, mas sem pólvora, a falta de inspeção entre as cenas levou à explosão do cartucho de festim, disparando o fragmento de projétil no cano, resultando na trágica morte do talentoso ator.

5. ‘Cleópatra’ (1963)

Um épico histórico que se tornou imortalizado nas telas, estrelado por Elizabeth Taylor e Richard Burton, é marcado por uma produção tumultuada e repleta de desafios.

A produção de ‘Cleópatra’ contou com desafios intensos – Imagem: 20th Century Fox / Reprodução

A obra encarou empecilhos como mudanças de diretor e elenco, cenários artesanais que precisaram ser reconstruídos, além de uma alteração inesperada na locação das filmagens — iniciando em Londres, na Inglaterra, e concluindo em Roma.

O filme também ficou notório por orçamentos inflacionados, atrasos nas filmagens e pelo escândalo do relacionamento extraconjugal entre Taylor e Burton, ambos casados com outras pessoas na época.

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A Netflix se estabelece como um gigante do streaming, proporcionando uma vasta gama de opções para quem busca entretenimento no presente.

Atualmente, durante o período de férias escolares, a plataforma se torna a principal fonte de diversão para muitos.

À medida que o ano se aproxima do fim, a expectativa cresce, especialmente com a revelação da lista das produções que chegarão ao catálogo no primeiro mês de 2024.

Entre os filmes altamente aguardados, destaca-se ‘O Outro Lado da Dor’. A trama gira em torno de Marc (Daniel Levy), que se vê enfrentando a perda inesperada de seu marido.

Imerso nas memórias do relacionamento, Marc se encontra perdido, e sua rotina é drasticamente alterada.

Para lidar com o luto, ele decide embarcar em uma jornada de autoconhecimento rumo a Paris, acompanhado pelos seus melhores amigos.

A sinopse promete revelar verdades difíceis de encarar, adicionando uma camada emocional à narrativa.

A ansiedade dos assinantes da Netflix atinge seu auge com a proximidade do novo ano, alimentada pela expectativa de descobrir as produções que em breve estarão disponíveis para streaming.

A plataforma continua a ser uma escolha incontestável para aqueles que buscam novas histórias, oferecendo uma variedade de conteúdos que atendem a diferentes gostos e preferências.

À medida que nos despedimos de 2023, a Netflix se consolida como uma fonte inesgotável de entretenimento presente e futuro.

Produções que você verá em 2024 na Netflix

Lista das novidades que chegarão ao catálogo da Netflix em janeiro de 2024 – Imagem: Shutterstock/Reprodução

Séries

• ‘A Grande Ilusão’ (1/1/2024)
• ‘Irmãos Sun’ (4/1/2024)
• ‘Garoto Devora Universo’ (11/1/2024)
• ‘Casamento às Cegas: Suécia’ (12/1/2024 – 28/1/2024)
• ‘Ponto Final’ (17/1/2024)
• ‘Amor no Espectro: Temporada 2’ (19/1/2024)
• ‘Queer Eye’ – 8ª temporada (24/1/2024)
• ‘Griselda’ (25/1/2024)
• ‘Comédia do Caos’ (25/1/2024)
• ‘Baby Bandito’ (31/1/2024)

Filmes e séries infantis

• ‘Sonic Prime’ – 3ª temporada (11/1/2024)
• ‘Kelp: o Unicórnio-do-mar’ – 2ª temporada (22/1/2024)
• ‘O Poderoso Bheem: Vamos Brincar?’ (29/1/2024)

Filmes

• ‘A Sociedade da Neve’ (4/1/2024)
• ‘O Outro Lado da Dor’ (5/1/2024)
• ‘Lift: Roubo nas Alturas’ (12/1/2024)
• ’60 minutos’ (19/1/2024)

Documentários

• ‘Você é o que Você Come: As Dietas dos Gêmeos’ (1/1/2024)
• ‘Alexandre: O Nascimento de um Deus’ (1/1/2024)
• ‘Break Point’ – 2ª temporada (10/1/2024)
• ‘Seis Nações: Acesso Total’ (24/1/2024)
• ‘Somos Guardiões’ (28/1/2024)

Animes

• ‘Dungeon Meshi’ (4/1/2024)
• ‘Maboroshi’ (15/1/2024)
• ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ (17/1/2024)

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Atualmente, a Netflix continua a consolidar sua posição como uma potência na produção e distribuição de filmes por meio do streaming, apresentando sucessos que capturam a atenção de espectadores em todo o mundo.

A plataforma tornou-se uma referência na criação de conteúdo cinematográfico de qualidade.

Seus filmes frequentemente figuram entre os mais assistidos por várias semanas consecutivas.

Netflix: 3 filmes mais vistos do momento

Nos últimos dias, três filmes têm se destacado de maneira notável, conquistando uma audiência global e gerando grande entusiasmo entre os assinantes da Netflix.

Esses excelentes filmes contam com elencos estelares e trazem histórias cativantes que mantêm os espectadores vidrados na tela.

A habilidade da Netflix em criar narrativas envolventes e oferecer produções de alto nível destaca-se, tornando cada lançamento um evento aguardado.

Portanto, se você ainda não conferiu esses recentes sucessos da Netflix, é hora de garantir seu lugar entre os espectadores que não querem perder as produções mais comentadas do momento.

Aproveite a comodidade do streaming e embarque nessa jornada cinematográfica repleta de emoções, personagens marcantes e tramas envolventes que só a Netflix pode proporcionar.

1. ‘O Assassino’, dirigido por David Fincher

O elenco estelar inclui Michael Fassbender, Sophie Charlotte, Tilda Swinton, entre outros renomados artistas. A trama gira em torno de um assassino altamente habilidoso que aguarda pacientemente em um hotel parisiense para eliminar um alvo desconhecido.

Ao narrar suas atividades entediantes durante a espera, o protagonista compartilha momentos de ioga, experiências gastronômicas e diálogos intrigantes com seu mentor, Hodges.

Contudo, quando o alvo finalmente faz sua entrada, ocorre um erro trágico, forçando o assassino a uma fuga desesperada e, simultaneamente, revelando uma intricada conspiração que permeia a trama.

“O Assassino” não apenas cativa pela maestria de Fincher na direção, mas também pela atuação envolvente do elenco, que dá vida a personagens complexos e misteriosos.

A trama, repleta de reviravoltas inesperadas, mantém o espectador em suspense, explorando os dilemas morais do protagonista em meio a uma teia de intrigas.

2. ‘Paralisisa’- Nour Wazzi

Outro lançamento deste ano na plataforma é “Paralisia”, um intrigante filme de mistério e suspense psicológico dirigido por Nour Wazzi e estrelado por Famke Janssen, Rose Williams, Finn Cole e Alex Hassell.

Na trama, acompanhamos a história de Katherine, uma ex-atriz que, em estado grave de paralisia, se comunica apenas com os olhos, revelando à enfermeira Mackenzie que foi alvo de uma tentativa de assassinato.

O filme, então, nos leva a flashbacks de anos anteriores, quando Katherine, vivendo de forma solitária em sua mansão, assume a responsabilidade de cuidar de seu enteado Jamie e decide adotar Lina, filha de uma amiga já falecida.

A promessa de Jamie a Lina de proteção e companhia evolui para um casamento desigual, no qual a jovem se vê aprisionada. Enquanto isso, Katherine percebe um romance entre Lina e o médico de Jamie.

Conspirações e reviravoltas se entrelaçam ao longo da trama, mantendo os espectadores intrigados e ansiosos por descobrir os desdobramentos dessa história complexa.

3. ‘Máfia da Dor’- David Yates

Por último, mais um sucesso de 2023 da Netflix merece destaque: “Máfia da Dor”, dirigido por David Yates e estrelado por um elenco excepcional, que inclui Emily Blunt e Chris Evans.

Na trama, acompanhamos a história de Liza Drake (Emily Blunt), uma mãe solteira que, após perder o emprego, se encontra à beira do desespero.

Em um momento de sua vida em que as dificuldades financeiras parecem insuperáveis, Liza tem um encontro casual com Pete Brenner (Chris Evans), um representante de vendas com ética questionável.

A proposta tentadora oferecida por Brenner leva Liza a ingressar em uma startup farmacêutica.

No entanto, o que inicialmente parece uma oportunidade de ascensão econômica revela-se, na verdade, um perigoso esquema de extorsão.

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O ano de 2023 trouxe uma explosão de popularidade para os dramas asiáticos no Brasil. Os espectadores brasileiros mergulharam profundamente nas histórias cativantes, personagens envolventes e cenários exóticos dessas produções.

O Rakuten Viki, uma das principais plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo, divulgou recentemente uma super lista com os 10 dramas asiáticos mais assistidos pelos brasileiros durante o primeiro semestre deste ano.

Imagem: RAKUTEN VIKI/ Reprodução

Vamos explorar cada um desses dramas emocionantes e suas sinopses para entender por que eles conquistaram o coração do público brasileiro.

Dramas asiáticos mais assistidos no Brasil em 2023

1. ‘Conheça a Si Mesma’ (China)

No topo da lista, temos “Conheça a Si Mesma“, uma história envolvente que gira em torno de Xu Hong Dou, interpretada por Liu Yi Fei.

Após enfrentar um colapso emocional desencadeado pela morte de sua melhor amiga, Xu Hong Dou decide buscar a paz na remota aldeia de Yun Miao, em Yunnan.

Lá, ela conhece Xie Zhi Yao, interpretado por Li Xian, e um grupo de pessoas que também trocaram a vida agitada da cidade pelo campo. A questão que paira é: Xu Hong Dou encontrará o amor nessa vila pacata?

2. ‘Circunstâncias Individuais’ (Coreia do Sul)

“Circunstâncias Individuais” nos transporta para a Coreia do Sul, onde Ha Yeon Woo, interpretado por Han Jung Wan, é um diretor de cinema aclamado que enfrenta uma crise de identidade.

Ele encontra Sung Woo Jae, um autor de ficção que possui seus próprios traumas pessoais, interpretado por Kang Jun Kyu. A intensa conexão entre os dois reacende sentimentos profundos e a esperança de curar suas feridas.

3. ‘O Ídolo Celestial’ (Coreia do Sul)

Em uma trama de fantasia intrigante, “O Ídolo Celestial” segue a história de Rembrary, vivido por Kim Min Kyu, o sumo sacerdote de uma antiga seita. Ele acaba trocando de alma com Woo Yeon Woo, um artista de K-pop pouco conhecido.

Perdido na vida moderna e na indústria do K-pop, Rembrary conta com a ajuda de Kim Dal, a maior fã do cantor. Interpretada por Go Bo Gyeol, ela auxilia na navegação dessas transições do reino espiritual para o mundo dos vivos.

4. ‘Nossa Juventude Florescente’ (Coreia do Sul)

Estrelada por Park Hyung Sik, “Nossa Juventude Florescente” é uma trama de época que acompanha um jovem herdeiro do trono atormentado por uma misteriosa maldição.

Enquanto tenta quebrar a profecia e lidar com rumores perturbadores, ele cruza o caminho de Min Jae Yi, interpretada por Jeon So Nee, que está fugindo da guarda real após ser acusada de assassinar a própria família.

5. ‘A Caminho de Casa’ (China)

“A Caminho de Casa” narra a história de Gui Xiao e Lu Yan Chen, que se apaixonaram na infância e planejaram passar a vida juntos.

No entanto, o destino os separou quando Gui Xiao seguiu uma carreira no setor financeiro e Lu Yan Chen tornou-se policial em outra parte do país. O destino, porém, os reuniu novamente, reacendendo sua bela história de amor.

6. ‘Até o Fim da Lua’ (China)

Em um reino dominado por demônios, o Lorde Demoníaco, interpretado por Luo Yun Xi, é o ser mais poderoso e malévolo.

No entanto, as forças do bem planejam enviar Li Su Su, vivida por Bai Lu, de volta ao tempo para evitar sua transformação no monstro que ele se tornou.

7. ‘O Amor que Você me Oferece’ (China)

Nesta emocionante história, Min Hui, interpretada por Wang Yu Wen, e Xin Qi, vivido por Wang Zi Qi, se apaixonaram profundamente no passado.

Uma doença cardíaca e um mal-entendido os separaram, mas anos depois, eles se reencontram e descobrem que têm um filho. Um teste de paternidade apontou Xin Qi como o pai, reacendendo velhas chamas.

8. ‘A Pousada Romântica Secreta’ (Coreia do Sul)

“A Pousada Romântica Secreta” gira em torno de Yoon Dan Oh, interpretada por Shin Ye Eun, que é dona de uma pousada frequentada por acadêmicos com segredos misteriosos.

Enquanto se preparam para os exames, eles descobrem pistas relacionadas a um mistério ocorrido 13 anos atrás. Mesmo com os corações distraídos, unem-se para resolver o caso.

9. ‘Juntos Aqui de Novo’ (China)

Xiang Yuan, interpretada por Wu Qian, cresceu sabendo que teria que assumir responsabilidades como filha do dono do Grupo Donghe.

Quando ela recebe a tarefa de salvar uma filial da empresa da falência, aceita o desafio com determinação. A questão é se ela será bem-sucedida em sua missão.

10. ‘Kokdu: Temporada dos Deuses’ (Coreia)

“Kokdu: Temporada dos Deuses” apresenta a história de Kokdu, interpretado por Kim Jung Hyun, um Anjo da Morte que deve punir os humanos a cada 99 anos.

Ao retornar ao reino mortal, ele conhece Han Gye Jeol, interpretada por Im Soo Hyang, uma médica com poderes misteriosos, e acaba se apaixonando.

Enfim, o primeiro semestre de 2023 foi marcado pelo sucesso avassalador dos dramas asiáticos no Brasil, com uma ampla variedade de histórias emocionantes, desde romances cativantes até tramas de fantasia envolventes.

Esses dramas conquistaram os corações dos espectadores brasileiros, oferecendo uma emocionante fuga para o mundo do entretenimento asiático.

Com personagens apaixonantes e narrativas envolventes, esses dramas continuam a encantar o público e a solidificar a presença do conteúdo asiático nas telas brasileiras.

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A renomada empresa de brinquedos Mattel está pronta para expandir seu universo cinematográfico além do filme da icônica Barbie. Com uma estratégia ambiciosa e criativa, a companhia está desenvolvendo nada menos que 45 filmes baseados em suas marcas e personagens populares, segundo o The New Yorker.

Entre as adaptações para o cinema, estão as personagens Polly Pocket, Barney e He-Man. Além disso, uma animação de Hot Wheels já está em desenvolvimento sob liderança de J. J. Abrams e em parceria com a Warner Bros. Pictures.  

Barbie é pioneira nos sonhos ambiciosos da Mattel  

Imagem: Tag Notícias/Reprodução

Antes de trabalhar em 45 filmes de seus diversos personagens, a Mattel deve estrear com grande sucesso no mercado cinematográfico, pois sua primeira produção será um live-action sobre a boneca Barbie.

O filme é um dos mais aguardados do ano, principalmente pelos fãs da boneca mais famosa do mundo. Após receber diversas adaptações em animação, Barbie agora ganha uma versão live-action, com Margot Robbie vivendo a protagonista.

Além de Robbie, o título contará com Ryan Gosling interpretando o famoso boneco Ken.

“Depois de ser expulsa da Barbielândia por ser uma boneca de aparência menos que perfeita, Barbie parte para o mundo humano em busca da verdadeira felicidade”, revela a sinopse.

Criada em 1959 pela designer Ruth Handler, Barbie conquistou gerações com sua aparência elegante, roupas e acessórios da moda, além de uma variedade de profissões e personalidades.

O filme vai abordar um pouco dessas várias facetas que a boneca possui. E, claro: não poderia faltar sua mansão, seu carro, suas roupas e tudo mais na cor preferida da personagem: cor-de-rosa.

A geração que teve a Barbie entre seus brinquedos promete fazer jus à personagem e comparecer em peso ao cinema vestida de rosa. A expectativa é a de que a primeira produção cinematográfica inspirada nos brinquedos da Mattel seja um verdadeiro sucesso.

O filme estreia em 21 de julho nos cinemas brasileiros. Confira o trailer:

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