A crescente tendência de celebridades lançando suas próprias bebidas ganhou mais um membro de peso com o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, com seu mais recente empreendimento: o Darkest Red 2021.

O vinho foi inspirado na lendária música ‘Darkest Hour’, e quando se olha para o rótulo, promete uma experiência que deve relembrar os fãs a intensidade da música.

Vinho com sabores musicais

Diferente do convencional, este vinho é uma mistura bem atípica, podemos dizer, pois o vinho foi elaborado com Touriga Nacional e Tinta Roriz, também conhecida como Tempranillo, saindo bastante do tradicional, que atualmente é o Malbec.

Darkest Red 2021, o vinho da banda Iron Maiden – Imagem: Iron Maiden 666/Reprodução

Com isso, a banda, que já desfruta de sucesso com sua cerveja Trooper, busca criar uma bebida diferente do comum.

A ideia é sempre trazer exatamente o que a música da banda proporciona: romper com o natural.

Outros famosos e suas bebidas

Iron Maiden não está sozinho nessa jornada. Outras celebridades têm explorado o mercado de bebidas com s próprias criações. Desde Snoop Dogg com seu Gin&Juice até Kylie Jenner com sua a Sprinter.

Temos os brasileiros também, representados pelo vermelhão de Gusttavo Lima e a cachaça cabaré dos cantores Leandro e Eduardo Costa.

Dessa maneira, a indústria das bebidas tem sido palco para uma variedade de lançamentos estrelados.

Essa tendência parece longe de diminuir, já que algumas pesquisas recentes mostraram que, em 2022, por exemplo, cerca de 54% dos varejistas americanos afirmaram: bebidas associadas a celebridades atraem muitos compradores.

À medida que as fronteiras entre o showbiz e o bar se encolhem, as celebridades estão invadindo as prateleiras das bebidas com mais força do que uma banda de rock em um camarim.

A colaboração entre famosos e produtores de bebidas está inovando cada vez mais, oferecendo aos consumidores uma gama de opções tão ampla que até o vovô no fim do balcão ficaria de boca aberta.

E o vinho Darkest Red 2021? Ah, esse é o verdadeiro astro do show! Com sua vibração de rock ‘n’ roll embutida, ele é apenas mais um exemplo brilhante disso tudo.

Com informações do portal The News Waffle.

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Um mapa interativo criado por um fã no Reddit mapeia a banda de metal mais ouvida de cada país, com base em dados do Spotify.

O material foi divulgado pelo usuário ‘Axxelschweiss’, que compartilhou as preferências no heavy metal da América do Sul até a Oceania.

De acordo com a pesquisa, os brasileiros ostentam o título de reis do metal no continente sul-americano, com o Sepultura liderando as paradas.

Fãs podem saber qual é a banda de metal mais ouvida em seu país – Imagem: Canva Pro/Reprodução

Os bastidores da pesquisa

O responsável pelos dados explicou sua motivação: a ausência de uma lista abrangente das bandas de metal mais ouvidas em cada país.

Então, determinado, ele decidiu criar o mapa por conta própria, compilando informações disponíveis.

O levantamento despertou discussões interessantes, especialmente sobre a classificação das bandas.

Inclusive, em alguns casos, a definição do que é considerado metal gerou debates acalorados.

Por exemplo, na Dinamarca, a exclusão do Volbeat da categoria de metal poderia colocar o King Diamond no topo da lista.

Situações semelhantes foram observadas em outros países, como Alemanha e sua relação com Rammstein.

Por outro lado, o criador do mapa reconhece que a pesquisa pode haver erros, mas a intenção é celebrar a diversidade do heavy metal em todo o mundo.

Vamos, então, conhecer a banda de metal mais ouvida em cada país? Confira na lista a seguir!

África

• África do Sul: Xavleg;

• Botswana: Overthrust;

• Madagascar: Beyond Your Ritual;

• Zimbábue: Dividing the Element.

América do Norte/Central

• Canadá: Spiritbox;

• Cuba: Zeus;

• EUA: Metallica;

• México: Anabantha;

• República Dominicana: La Armada.

América do Sul

• Argentina: Rata Blanca;

• Bolívia: Alcoólica La Cristo;

• Brasil: Sepultura;

• Chile: Criminal;

• Colômbia: Kraken;

• Equador: Astra;

• Guiana: Celestial Burn;

• Paraguai: Kuazat;

• Peru: Difonia;

• Suriname: Asylum;

• Uruguai: Crystal Gates;

• Venezuela: Cultura Tres.

Ásia

• Casaquistão: Ulytau;

• China: Nine Treasures;

• Índia: Bloodywood;

• Indonésia: Dane;

• Irã: Confess;

• Japão: Babymetal;

• Mongólia: The Hu;

• Paquistão: Takatak.

Europa

• Alemanha: Rammstein;

• Finlândia: Nightwish;

• França: Gojira;

• Itália: Wind Rose;

• Noruega: Dimmu Borgir;

• Polônia: Behemoth;

• Reino Unido: Black Sabbath;

• Rússia: Slaughter to Prevail;

• Suécia: Sabaton;

• Ucrânia: Jinjer.

Oceania

• Austrália: Parkway Drive;

• Nova Zelândia: Alien Weaponry.

E aí, qual dessas bandas de metal é a sua favorita? Você concorda com as escolhas do mapa ou acha que algumas foram deixadas de fora injustamente?

Com informações do portal Igor Miranda.

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Só quem frequenta, sabe: os shows de música ao vivo são verdadeiras experiências sensoriais, capazes de nos transportar para um mundo de emoções e energia peculiares.

O calendário cultural de São Paulo está prestes a receber uma enxurrada de talentos, prometendo levar os fãs à loucura com uma variedade de gêneros musicais e performances de tirar o fôlego.

Com artistas renomados como Jonas Brothers, Karol G e Louis Tomlinson na lista, os palcos paulistanos estão prontos para vibrar com o melhor da música mundial. Confira as atrações!

O que vem por aí: principais artistas internacionais em 2024

A emoção começa já em abril, com um espetáculo imperdível no Espaço Unimed. No dia 30 de abril, Jessi J, conhecida por hits como ‘Price Tag’ e ‘Domino’, promete incendiar o palco com sua energia contagiante.

Além disso, a ex-integrante do Fifth Harmony, Lauren Jauregui, será a convidada especial da noite, proporcionando uma experiência musical única aos presentes.

Os fãs dos Jonas Brothers têm um encontro marcado com a nostalgia no Allianz Parque, no dia 16 de abril.

Os irmãos que marcaram toda uma geração com hits como ‘Lovebug’ e ‘When You Look Me In The Eyes’ estão de volta com a ‘The Tour’ e pretendem fazer uma viagem pelos seus cinco álbuns.

Mas as surpresas não param por aí. No dia 14 de abril, o Audio recebe a banda canadense Magic!, conhecida pelo sucesso ‘Rude’ e por sua habilidade em mesclar diversos gêneros musicais ao reggae.

Com o lançamento do álbum ‘Inner Love Energy’, o grupo almeja fazer uma apresentação envolvente e cheia de energia positiva.

Mcfly fará apresentações em São Paulo no dia 3 de maio – Imagem: Island/Reprodução

Para os aficionados pelo pop rock britânico, o Espaço Unimed recebe no dia 3 de maio a banda McFly, que celebra duas décadas de sucesso e apresenta canções de seu trabalho mais recente, ‘Power to Play’.

Já no dia 10 de maio, o Centro Esportivo Tietê será palco para a colombiana Karol G, que apresentará a turnê ‘Mañana Será Bonito’.

Com hits como ‘Tusa’ e ‘Ahora Me Llama’, ela pretende proporcionar uma noite inesquecível para os fãs brasileiros.

Uma oportunidade única para reviver os clássicos e se encantar com as novidades desse grupo talentoso.

E para encerrar o mês com chave de ouro, no dia 11 de maio, o Allianz Parque recebe Louis Tomlinson, ex-integrante da boy band One Direction, em sua turnê ‘Faith in the Future’.

Com um repertório que mescla músicas de seu segundo álbum solo e hits da época da banda, o cantor vai emocionar os fãs mais antigos e conquistar novos admiradores.

Garanta já o seu ingresso e prepare-se para viver momentos de pura magia e emoção nos palcos da cidade que nunca dorme!

Com informações do portal Folha.

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A ARTETU é uma plataforma online que une artistas, compositores e gravadoras. Ela promete trazer praticidade para o mundo da música, facilitando o processo que envolve divulgação, licenciamento e venda das obras.

Por isso, segundo os responsáveis, é uma forma mais simples e rápida de lidar com esses processos no mercado musical.

Roger Dias, diretor da Triton Produções e da Gravadora Aprisco Music, teve a ideia de criar a ARTETU para atender à necessidade de conectar obras de qualidade com artistas e gravadoras de modo seguro e eficaz.

Através da plataforma, o processo se torna mais transparente e acessível para todos os envolvidos.

Serviço vai facilitar processo para gravadoras e músicos – Foto: Canva Pro/Reprodução

Luiz Carlos Braga e André Amorim, especialistas em software, foram os responsáveis pelo desenvolvimento da ARTETU, criando uma interface intuitiva e amigável.

Eles explicam que o projeto tem o objetivo de proporcionar um layout moderno e acessível, permitindo que os compositores divulguem suas obras com facilidade e segurança.

Plataforma oferece benefícios para artistas e compositores

Com a ideia de ser inovadora, o sistema promete prestar um serviço diferente do que existe no mercado. Para tal, oferece benefícios tanto para artistas quanto para gravadoras.

Para os artistas e compositores, a plataforma permite:

• Ampliar a divulgação de suas obras para um público diversificado;

• Encontrar oportunidades de licenciamento e venda de músicas;

• Gerenciar direitos autorais de forma segura;

• Acessar ferramentas para impulsionar suas carreiras musicais.

Já para as gravadoras, a ferramenta proporciona:

• Catálogo extenso de obras musicais de alta qualidade;

• Possibilidade de descoberta de novos talentos;

• Parcerias com artistas e compositores;

• Simplificação do processo de licenciamento;

• Aquisição de direitos autorais;

• Otimização do processo de produção musical.

O portal apresenta diferentes planos para atender às demandas dos usuários. Durante o lançamento, os compositores recebem um bônus especial que permite incluir até 4 músicas gratuitamente.

Segundo os idealizadores do projeto, ao utilizar a ARTETU, o mercado musical se beneficia de mais conexão e transparência, pois a plataforma se torna indispensável para artistas, compositores e gravadoras que buscam alcançar o sucesso na indústria da música.

Ela apresenta uma abordagem capaz de lidar com os desafios do mercado musical, tornando mais simples e rápido o processo de divulgação, licenciamento e venda de obras musicais.

O principal objetivo dos criadores da plataforma é o de democratizar o acesso à música e contribuir para o crescimento da indústria fonográfica brasileira.

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Muito além de um simples gosto, nossa preferência musical pode revelar aspectos interessantes sobre nossa personalidade.

É o que aponta um estudo envolvendo 350 mil participantes de mais de 50 países nos seis continentes. A análise foi divulgada no Journal of Personality and Social Psychology.

Para participar da pesquisa, os entrevistados precisaram compartilhar suas preferências por 23 estilos musicais diferentes. Além disso, cada um preencheu um questionário a respeito de sua personalidade.

Em seguida, os pesquisadores passaram para uma nova etapa que consistia em categorizar os estilos musicais em cinco grupos:

1. ‘Suave’, que engloba o soft rock, R&B e música adulta contemporânea;

2. ‘Intenso’, representado por músicas mais altas e agressivas, como punk, rock clássico, heavy metal e power pop;

3. ‘Contemporâneo’, que aponta para sons eletrônicos, rap, música latina e euro-pop;

4. ‘Sofisticado’, que abrange a música clássica, ópera e jazz;

5. ‘Despretensioso’, que inclui gêneros de música relaxante ou country.

Música tem impacto na nossa personalidade, segundo pesquisa – Foto: Canva Pro/Reprodução

O que indica os resultados

As conclusões da análise indicam que pessoas mais extrovertidas tendem a curtir mais a música contemporânea.

Já aqueles mais organizados e amáveis têm uma inclinação maior para os ritmos despretensiosos.

O grupo com personalidade mais aberta e sociável demonstra afinidade com estilos musicais suaves, sofisticados, intensos e contemporâneos.

Segundo o autor do estudo, David Greenberg, pesquisador associado da Universidade de Cambridge e pós-doutorando na Universidade Bar-Ilan, os resultados trouxeram espanto.

“Ficamos surpresos com o quanto esses padrões entre música e personalidade se replicaram em todo o mundo. As pessoas podem estar divididas por geografia, idioma e cultura, mas se um introvertido em uma parte do mundo gosta da mesma música que os introvertidos em outro lugar, isso sugere que a música pode ser uma ponte muito poderosa. A música ajuda as pessoas a se entenderem e encontrarem terreno comum”, explica o pesquisador.

Segundo a análise, pessoas com uma tendência mais ansiosa e pessimista se mostraram mais propensas a ouvir músicas intensas.

Nesse sentido, Greenberg acredita que a preferência por esse estilo musical pode espelhar a angústia e a frustração interna associadas a esses traços de personalidade.

“Isso foi surpreendente, mas as pessoas usam a música de maneiras diferentes — algumas podem usá-la para catarse, outras para mudar seu humor. Vamos analisar isso com mais detalhes”, aponta o cientista.

Outras análises mostraram resultado semelhante

Outra pesquisa, baseada em entrevistas com 4 mil voluntários, conseguiu identificar os principais traços de personalidade associados aos diferentes estilos musicais mais apreciados.

Os cientistas notaram que indivíduos com preferências musicais diversas podem compartilhar traços de personalidade semelhantes.

Isso consegue ajudar a entender como os interesses musicais podem evoluir ao longo do tempo, com pequenas mudanças na personalidade.

Já aqueles que mostraram apreciar jazz revelaram ser mais extrovertidos, intuitivos, perceptivos e assertivos. Entretanto, a percepção de que esse grupo seria mais racional ou sentimental ficou inconclusiva.

Os amantes da música clássica mostraram ser mais introvertidos, intuitivos, racionais, julgadores e assertivos.

Já os fãs de um bom rock compartilharam algumas características, sendo introvertidos, intuitivos e racionais, mas com uma maior inclinação para a perceptividade.

Os apreciadores de rock alternativo tendem a ser mais introvertidos, intuitivos, sentimentais, perceptivos e turbulentos.

Enquanto isso, os fãs de reggae mostram-se mais extrovertidos, sentimentais, perceptivos e assertivos, sem apresentar diferenças notáveis entre serem sensoriais ou intuitivos.

Os entusiastas do pop relataram ser mais extrovertidos, sensoriais, sentimentais e turbulentos, sem mostrar distinção entre julgadores e perceptivos.

Já os apreciadores de hip-hop também apresentaram maior extroversão e sentimentalidade, mas destacaram-se por serem intuitivos, perceptivos e assertivos.

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A música tem o poder único de nos transportar para lugares, despertar emoções e muito mais.

Quando ouvimos uma melodia que mexe com nossos sentimentos, é como se estivéssemos em êxtase, eufóricos, e como se existíssemos apenas nós e a música nesse momento. Você certamente já passou por essa situação.

Mas, apesar de a música trazer um sentimento bom e gostoso de ser sentido, ela pode causar arrepios em algumas pessoas que a escutam, o que significa algo ainda mais profundo, diferenciando esses indivíduos dos demais.

Um estudo publicado pela Oxford Academic revelou o motivo pelo qual arrepios surgem em algumas pessoas quando escutam alguma música que elas gostam.

Ficou curioso para saber por que isso ocorre? Continue lendo que vamos explicar!

Já sentiu arrepios ouvindo música? Veja o que isso significa

Pesquisa sobre música e comportamento humano envolveu mais de 200 pessoas – Imagem: benzoix/Freepik/Reprodução

Um estudo conduzido por Matthew Sachs, ex-aluno de Harvard, foi publicado na Oxford Academic e revelou algo muito interessante sobre os arrepios ao ouvir música.

Sachs descobriu que a sensação de arrepios ao ouvir música está ligada à conectividade cerebral única de certas pessoas.

Segundo ele, aqueles que frequentemente experimentam arrepios ao ouvir música possuem uma característica cerebral diferenciada.

Eles apresentam um volume maior de fibras que conectam o córtex auditivo às áreas do cérebro responsáveis pelas emoções.

Essa conexão cerebral aprimorada entre as áreas auditivas e emocionais permite uma comunicação mais eficiente entre elas.

Como resultado, as pessoas que têm facilidade em sentir arrepios ao ouvir música experimentam uma resposta mais intensa aos estímulos musicais.

Essa descoberta torna mais fácil entender o impacto profundo que a música pode ter no cérebro humano e sugere que as respostas emocionais à música podem estar profundamente enraizadas na estrutura cerebral individual.

A pesquisa também mostrou que ter esse efeito, ao escutar música, não é algo totalmente raro. Para Sachs, 50% das pessoas, hoje, possuem essa habilidade.

Ao todo, 237 pessoas participaram do estudo, com idades variando de 18 a 34 anos.

Elas foram divididas em grupos de 20 indivíduos e tiveram seus cérebros escaneados por um Diffusion Tensor Imaging (DTI) para se chegar aos resultados.

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A inovação tecnológica continua a expandir seus horizontes, e agora é a vez da música receber os benefícios da inteligência artificial (IA) generativa.

A Adobe revelou recentemente seu mais novo experimento nesse campo: o ‘Project Music GenAI Control’.

Anunciado durante o ‘Hot Pod Summit’ em Brooklyn, o protótipo promete revolucionar a criação musical, tornando-a mais acessível e intuitiva para uma ampla gama de usuários.

Com o objetivo de permitir que até aqueles sem experiência profissional em áudio ou software avançado possam criar e personalizar canções, o projeto aplica descrições de texto, como ‘samba alegre’, como entrada para gerar composições musicais.

Adobe lança projeto de IA generativa com potencial de composição musical – Imagem: Reprodução

O protótipo da Adobe

Desenvolvido em parceria com a University of California e a School of Computer Science na Carnegie Mellon University, o ‘Project Music GenAI’ representa um avanço no campo da IA aplicada à música.

Ainda em seus estágios iniciais de experimentação, o projeto visa simplificar e democratizar a criação musical, permitindo que usuários sem experiência profissional em áudio ou software avançado possam compor e personalizar obras.

Ao utilizar descrições de texto, como “samba alegre”, o ‘Project Music GenAI’ gera composições que podem ser editadas pelos usuários, oferecendo controle sobre aspectos como padrões repetitivos, tempo, intensidade e estrutura.

Embora ainda não totalmente integrado às ferramentas de edição existentes da Adobe, como Audition e Premiere Pro, o projeto já demonstra seu potencial inovador.

Uma das características mais marcantes é a capacidade de ajustar o áudio gerado com base em uma referência, bem como estender o comprimento dos clipes de áudio.

O grande diferencial do projeto é a sua abordagem centrada no usuário, possibilitando um controle preciso sobre o resultado.

Enquanto outras soluções de IA generativa podem gerar áudio a partir de texto, a IA generativa vai além, concedendo aos usuários a capacidade de editar e personalizar criações de forma semelhante à edição de imagens no Photoshop.

Isso significa que os usuários conseguem iterar e ajustar suas composições até alcançarem o resultado desejado, proporcionando uma experiência de criação musical única e envolvente.

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O Spotify não é apenas uma plataforma de música. É um universo de entretenimento que vai além dos simples acordes e batidas.

Com uma gama de ferramentas inovadoras, o app mantém seus ouvintes encantados e entretidos, proporcionando uma experiência única a cada clique.

Uma dessas novidades recentes é o Oráculo Musical, uma ferramenta revolucionária que combina a magia dos oráculos com a paixão pela música.

Imagine ter a capacidade de prever o futuro e, como resultado, receber uma canção como resposta? Parece mágico, não é mesmo? Pois é exatamente isso que o Oráculo Musical faz.

Oráculo Musical

Spotify agora quer prever o seu futuro – Imagem: Spotify/Reprodução

O funcionamento é simples — basta acessar o link fornecido pelo Spotify e abrir o aplicativo. A partir daí, você é transportado para um mundo de possibilidades.

É possível selecionar qualquer área da sua vida que deseja desvendar: escola, trabalho, amor, amizade, família e muitas outras estão ao seu alcance. Após escolher isso, vem a parte emocionante: fazer a pergunta.

Se você está curioso sobre uma mudança de cidade, por exemplo, é só selecionar a aba Meu Futuro e digitar sua pergunta: “vou me mudar?”. Em seguida, é hora de aguardar o veredito do Oráculo.

A resposta na batida certa

E eis que surge a resposta, não em forma de palavras, mas sim de música. Um título que parece ser feito sob medida para a sua pergunta, uma melodia que ecoa com a sua curiosidade.

O que fazer, então? Basta escutar a música, deixar-se envolver por sua magia e, se ela tocar seu coração, por que não salvá-la entre suas favoritas?

O Oráculo Musical do Spotify não é apenas uma ferramenta de entretenimento, é uma jornada de descontração e emoção. É a fusão perfeita entre o mistério do futuro e a beleza da música.

Então, da próxima vez que se pegar pensando no que o destino reserva para você, lembre-se: a resposta pode estar a apenas uma música de distância.

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Uma batalha legal está em curso entre os membros fundadores do Charlie Brown Jr. e Alexandre Lima Abrão, filho do lendário cantor Chorão, que faleceu há uma década.

A disputa, que tem como epicentro a propriedade da marca da banda, ganhou um novo capítulo com acusações de falsificação de assinatura.

Batalha pela propriedade de marca

Alexandre Lima Abrão alega ter assumido, antes da morte de Chorão, a administração da banda, inclusive tratando de questões burocráticas relacionadas ao grupo musical.

Porém, uma recente revelação da defesa de Marcão Britto e Thiago Castanho apontou para possíveis irregularidades, lançando dúvidas sobre a autenticidade de documentos apresentados pela equipe de Alexandre.

O foco da contestação recai sobre um “Acordo de Coexistência de Marcas”, em que supostamente a Peanuts Worldwide cedeu os direitos de uso da marca no Brasil para a empresa de Chorão, a Green Goes, atualmente administrada por Alexandre.

No entanto, a defesa dos fundadores do CBJR alega que a assinatura de Susan Osit, vice-presidente da Peanuts Worldwide, teria sido falsificada no referido documento.

Alexandre Lima, filho de Chorão – Imagem: Redes Sociais/Instagram/Reprodução

O desenrolar dessa disputa judicial lança luz sobre a complexa questão da propriedade da marca Charlie Brown Jr. no Brasil, especialmente após uma mudança de posicionamento do Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI) em 2022, que acatou o pedido da Green Goes, empresa de Alexandre, para o registro da marca.

Enquanto as partes envolvidas na disputa mantêm silêncio público, o desfecho permanece incerto, mas a batalha legal promete revelar importantes detalhes sobre a herança musical e legado do Charlie Brown Jr. no cenário brasileiro.

A viúva de Chorão também está envolvida em uma batalha judicial com Alexandre. Em fevereiro do ano passado, a Peanuts Worldwide solicitou ao INPI a anulação do registro da marca Charlie Brown no Brasil, mas a decisão não faz menção ao documento em disputa atualmente.

As partes envolvidas ainda não se pronunciaram publicamente sobre o caso, mas a controvérsia permanece como uma sombra sobre a reputação de uma banda que deixou uma marca indelével na música brasileira.

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O relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), divulgado nesta segunda-feira (26), revelou que a música ‘Flowers’ da cantora Miley Cyrus foi o single mais vendido de 2023.

O prêmio é dado ao músico cuja canção alcançou o maior número de vendas durante o ano no mundo, abrangendo assinaturas de streaming pagas, plataformas com suporte de anúncios e downloads individuais de faixas.

Segundo a IFPI, a música vencedora do Grammy, que estreou em janeiro de 2023, alcançou o primeiro lugar em 29 mercados globais ao mesmo tempo e encerrou o ano como a mais tocada em 2023 no Reino Unido, França e Austrália.

Anúncio da premiação

Durante o anúncio do prêmio, o diretor de Gráficos e Certificações Globais da IFPI, Lewis Morrison, parabenizou Cyrus pelo hit, dizendo que a mensagem de empoderamento da música foi ouvida em todo o mundo.

“Temos o prazer de apresentar o Prêmio Global Single da IFPI a Miley Cyrus, que produziu a música de 2023: ‘Flowers’. No topo das paradas em tantos países simultaneamente, a canção – junto à sua mensagem de empoderamento – ressoou em todo o mundo e é a definição de um sucesso verdadeiramente global. Parabéns a Miley e sua equipe por esta conquista incrível”, declarou.

Na lista dos sucessos mais vendidos de 2023, também aparecem artistas como Selena Gomez, SZA, The Weeknd, Harry Styles e, claro, a loira que mais agitou seus apaixonados fãs em 2023, Taylor Swift, que conquistou duas posições no top 10.

1. ‘Flowers’, de Miley Cyrus;

2. ‘Calm Down’, de Selena Gomez e Rema;

3. ‘Kill Bill’, de SZA;

4. ‘Die For You’, de The Weeknd e Ariana Grande;

5. ‘As It Was’, de Harry Styles;

6. ‘La Bebe’, de Yng Lvcas e Peso Pluma;

7. ‘Cruel Summer’, de Taylor Swift;

8. ‘Last Night’, de Morgan Wallen;

9. ‘Anti-Hero’, de Taylor Swift;

10. ‘Seven’, de Jung Kook feat. Latto.

Recentemente, o relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica também revelou que Taylor Swift foi a artista mais ouvida no mundo em 2023.

A marca representa a quarta vez em que a cantora pop Taylor Swift alcançou o primeiro lugar da lista. Segundo o relatório, ela é a única artista a conquistar o título de artista mais vendida do ano quatro vezes.

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