No vasto universo cinematográfico, alguns filmes transcendem seu status de meros sucessos de bilheteria para se tornarem verdadeiros ícones que moldam e redefinem gêneros inteiros.

Vamos explorar alguns desses filmes marcantes que não apenas cativaram audiências, mas também transformaram os gêneros cinematográficos.

Ficção Científica – ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (1977)

Cena do filme ‘Star Wars – Uma Nova Esperança’ – Imagem: 20th Century Fox / Reprodução

George Lucas não apenas apresentou efeitos especiais inovadores, usando modelos em miniatura e desenvolvendo efeitos computacionais da época, mas também introduziu uma narrativa épica que seguia o arquétipo da ‘Jornada do Herói’.

Ação – ‘Matrix’ (1999)

Cena do filme ‘Matrix’ – Imagem: Warner Bros. Pictures/Reprodução

Além de suas contribuições para a reflexão sobre a inteligência artificial e a revolução, o filme das irmãs Wachowski redefine as sequências de ação.

Antes de ‘Matrix‘, sequências de luta baseadas em artes marciais eram raras em filmes de ação de Hollywood. A famosa sequência ‘hora da bala’ ainda é lembrada como um marco nas técnicas de efeitos especiais.

Terror: ‘Psicose’ (1960)

Cena do filme ‘Psicose’ – Imagem: Universal Pictures/Reprodução

‘Psicose’ redefiniu os padrões do terror cinematográfico. Ao desafiar as convenções do gênero, Hitchcock surpreendeu a audiência ao matar a protagonista Marion Crane no meio do filme, subvertendo as expectativas e criando um suspense psicológico sem precedentes.

Animação: ‘Toy Story’ (1995)

Cena do filme ‘Toy Story’ – Imagem: Pixar/Reprodução

Sendo o primeiro longa-metragem animado feito inteiramente em 3D por computador, estabeleceu o padrão para filmes de animação.

Mesmo após décadas, seu impacto perdura, com animadores contemporâneos explorando estilos artísticos inovadores.

Fantasia: ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ (2001)

Cena do filme ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ – Imagem: New Line Cinema/Reprodução

Essa obra de Peter Jackson deu uma seriedade e complexidade à fantasia, moldando a Terra Média em um mundo rico e envolvente.

Os efeitos especiais inovadores e a realização técnica contribuíram para elevar o gênero a novos patamares, influenciando positivamente a narrativa fantástica no cinema.

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Dentro dos sets, as histórias por trás das câmeras podem ser tão intensas quanto o que vemos na tela. Alguns diretores vão além e desafia limites para alcançar a perfeição cinematográfica.

Conheça três mestres que ultrapassaram barreiras para criar seus filmes.

Alguns profissionais levam o trabalho muito além –- Imagem: Pixabay/CanvaPro/Reprodução

1. James Cameron

O diretor, nascido em agosto de 1954, inicialmente se formou em física pela Universidade da Califórnia.

Em “O Segredo do Abismo”, Cameron revolucionou o cinema subaquático, ao criar equipamentos que permitiam movimentos fluidos. Tal inovação definiu também o épico ‘Titanic’ anos depois.

Um fato incrível sobre ele é que o cineasta também é explorador dos fundos oceânicos. Em 2012, ele foi o primeiro homem a descer sozinho em um batiscafo ao fundo da Fossa das Marianas.

2. Klim Shipenko

O diretor de 40 anos, nascido na Rússia, também é roteirista, ator e produtor.

No filme “O Desafio”, Klim Shipenko e Yulia Peresild viajaram até a Estação Espacial Internacional (ISS) para filmar cenas reais no espaço, o que marcou um feito inédito na história do cinema.

Além disso, após passar 12 dias filmando dentro da ISS, o diretor declarou que se sente pronto para gravar na Lua ou em Marte! Já pensou?

Para ele, as produções que se passam no espaço não devem ser gravadas apenas em estúdio!

3. Alfred Hitchcock

Ele foi um cineasta inglês que morreu em 1980 e uma das mais importantes personalidades do cinema de mistério e intriga, chamado de “Mestre do Suspense”.

Embora fosse um gênio, o diretor tinha relações conturbadas com suas atrizes. Em “Os Pássaros”, a atriz Tippi Hedre enfrentou pássaros reais atirados durante cinco dias para uma cena de um minuto.

O clima de terror no filme é provocado justamente pelas aves, que, sem motivo algum aparente, começam a atacar as pessoas de repente.

Além de indicações ao Oscar, o diretor também coleciona Globos de Ouro, BAFTAS do cinema e Emmys!

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No universo do cinema, algumas cenas vão além de sua narrativa principal, aguçando a curiosidade do espectador e instigando-o a buscar detalhes escondidos. A seguir, vamos nos aprofundar em sete dessas inesquecíveis ocasiões.

Cenas mais pausadas da história do cinema

Os amantes do cinema têm um ritual quase sagrado: quando se deparam com uma cena deslumbrante ou recheada de minúcias, o botão de pausa se torna seu melhor amigo. Essa prática revela segredos, homenagens e erros que muitas vezes passariam despercebidos no ritmo acelerado da narrativa.

1. ‘O Exorcista’ (1973)

Imagem: Warner Bros./Reprodução

Além de seu enredo assustador, “O Exorcista” ficou famoso por conter flashes de Pazuzu, uma entidade demoníaca. Esses breves momentos, com um rosto aterrorizante mesclando-se ao ambiente, tornaram-se alguns dos instantes mais revistos pelos fãs, na tentativa de decifrar e capturar sua sinistra imagem.

2. ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (1977)

Imagem: Disney/Lucasfilm/Reprodução

O grande épico espacial também teve sua pitada de humor involuntário. O desajeitado Stormtrooper que, sem querer, bateu a cabeça, se transformou em um momento icônico. Isso é frequentemente revisado pelos fãs e se tornou motivo de risos e debates.

3. ‘Clube da Luta’ (1999)

Imagem: 20th Century Fox/Reprodução

Com uma reviravolta impressionante, a revelação sobre Tyler Durden provocou uma reanálise do filme. Diversas pausas ocorrem para perceber Durden insinuando-se em cenas anteriores, mostrando-se como uma miragem fugaz.

4. ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (1999)

Imagem: Disney/Lucasfilm/Reprodução

A homenagem escondida a “E.T.: O Extra-Terrestre” no ambiente do Senado Galáctico é um detalhe que muitos fãs procuraram, pausando o filme para avistar os seres semelhantes ao querido alienígena.

5. ‘O Segredo da Cabana’ (2011)

Imagem: Lionsgate/Reprodução

Esta é uma celebração ao gênero de terror. Durante a visita à base da organização, a cena que mostra jaulas repletas de monstros é frequentemente pausada para identificar as inúmeras referências a filmes e entidades icônicas do horror.

6. ‘Homem de Aço’ (2013)

Imagem: Warner Bros./Reprodução

Durante uma sequência intensa, um detalhe fugaz homenageia o Superman de Christopher Reeve. Este momento, onde os traços do eterno Superman são sobrepostos a Henry Cavill, é uma pausa obrigatória para os fãs mais nostálgicos.

7. ‘Vingadores: Ultimato’ (2019)

Imagem: Disney/Marvel/Reprodução

A grandiosidade da batalha final traz inúmeros detalhes, e os fãs se dedicam a pausar esse momento diversas vezes, buscando easter-eggs, possíveis erros de continuidade ou simplesmente para apreciar a magnitude da sequência.

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Nesse Top 10 erros ABSURDOS em filmes famosos vamos ver na prática que nem mesmo Hollywood e suas produções milionárias estão livres de erros.

Sabemos que os profissionais envolvidos se esforçam muito, encontrando a roupa certa para a personalidade certa do protagonista, os itens e objetos certos para a cena ou o uniforme certo para o mais novo super-herói, mesmo assim, em alguns momentos algo escapa.

A maioria das pessoas nem percebe esse erros, porém outras pesoas parecem que tem como objetivo garimpar essas pequenas “falhas” para depois compartilhar com o mundo.

Confira desde os erros pequenos, quase imperceptíveis, até erros mais grotescos. Óbvio, sem desmerecer nenhum profissional ou o resultado final dos filmes (não é esse o objetivo do post).

Capitão América – O Primeiro Vingador: Os cabelos das atrizes deveriam estar presos!

Logo no filme no primeiro filme do Capitão América, o corte cabelo da Peggy Carter combinou bastante com a personalidade da personagem. Porém existe um pequeno erro: o exército jamais permitiria, mesmo em tempo de guerra, uma mulher de cabelos soltos.

Durante a Segunda Guerra Mundial, todas as mulheres agentes especiais e soldados sempre tiveram que manter o cabelo preso para cima. O cabelo deveria também estar fora do colarinho de seu uniforme.

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Tempo de Glória: Um relógio de pulso?

Tudo bem que era Guerra Civil, chegar na hora certa de um combate ajuda muito, mas um relógio digital? Como isso passou?

O filme Tempo de Glória, dirigido por Edward Zwick e protagonizado por incríveis atores dos anos 80 e 90 como Matthew Broderick, Denzel Washington e Morgan Freeman, se passa nos ano 1860. Como vemos na imagem, ainda assim, em uma cena, vimos um soldado com um relógio digital no pulso. Como sabemos, esses relógios só foram inventados em 1923, e isso nem sequer é do tipo digital!

Capitão América – O Primeiro Vingador: Que headphone é esse amigão?

Não temos dúvidas que por muitos e muitos anos os EUA sempre estiveram a frente de várias tecnologias. Mesmo assim, não é possível que Jim Mortia pudesse ter tido um fone de ouvido tão avançado sob o seu chapéu durante a Segunda Guerra Mundial ambientada no primeiro filme do Capitão América!

Este fone só apareceu décadas e décadas depois…

Coração Valente: O kilt de Mel Gibson

Mel Gibson como William Wallace nos remete a um dos melhores filmes de todos os tempos. O filme arrematou o prêmio OSCAR não foi a toa. Mas imagine só: várias pessoas apontaram que William Wallace não poderia realmente ter usado aquela saia que consideramos tipicamente escocesa. Por que?

Coração Valente é ambientado no século 13, e o saiote escocês (kilt) não “virou moda” até o século 16. No que eles estavam pensando quando resolveram usar essa peça de roupa? Eu só imagino o Mel Gibson gritando “Freeedooom!”

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Django Livre: òculos estilosos que ainda não existiam

Tarantino definitivamente lida com questões sensíveis na sua própria maneira em Django Livre de Jamie Foxx. Eu sinceramente espero não ter que dar essa notícia ao notório pistoleiro e caçador de recompensas Django.

Exatamente, os óculos de sol preferidos do personagem não foram inventados até por volta do ano de 1929.

Alguns erros são mais “CLAROS” do que outros…

 …E o Vento Levou: Lâmpadas elétricas?

São muitas as cenas nesse clássico imortal do cinema de 1939, …E o Vento Levou, em que eles mostram tecnologia avançada demais nos cenários.

O exemplo? A personagem Melanie pega uma lâmpada em uma cena e o cabo elétrico é claramente visível!

Podemos ver em outras cenas, que as lâmpadas elétricas estão ligadas! Tudo isso se torna um absurdo quando lembramos que o filme se passa durante a Guerra Civil Americana.

Piratas do Caribe – A maldição do Pérola Negra: Uniformes um pouco adiantados

Quando pensamos em soldados britânicos, pensamos sempre em casacos vermelhos, certo? Afinal de contas, foi o que sempre vimos nos filmes.

Mas tem um pequeno porém: Esses uniformes só foram usados em 1800, enquanto o filme é ambientado em 1700…

nesse caso, a Disney adiantou em um século a tendência da moda militar, por assim dizer. A verdade é que esse detalhe em nada atrapalha o filme.

Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida: Uma pessoa de calça jeans?

Com um ótimo roteiro, fica difícil não focar nossa atenção em Harrison Ford durante seu papel de Indiana Jones em Os Caçadores da Arca Perdida, mas, parece que alguém achou uma agulha no palheiro.

Na cena em Indiana Jones está bebendo, afogando as mágoas após achar que tinha perdido Marion, surge um cara andando de camiseta e calça jeans!

O Resgate do Soldado Ryan: Cuturnos pretos? Jamais!

Tudo bem que não foi um erro absurdo, afinal de contas O RESGATE DO SOLDADO RYAN contina sendo um dos melhores e mais premiados filmes de guerra de todos os tempos.

Porém, durante a segunda guerra mundial, os soldados usavam botas marrons, mas vemos soldados usando botas pretas por todo o filme. Este tipo de botas pretas só foi criado nos anos 50, bem depois do final da guerra.

De Volta para o Futuro: Guitarra também veio do futuro!

Que este filme é SOBRE viagens no tempo, não podemos discutir, porém não podemos esquecer que guitarras não viajam no tempo.

Na clássica cena em que Michael J Fox, como Marty McFly, toca a música “Johnny B Goode”, ele toca uma ES-345 Gibson modelo de 1958, mas a cena acontece em 1955.

Bem, talvez Marty tenha trazido a guitarra junto de 1985 no DeLorean e nunca ficamos sabendo disso.

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