Em meados da década de 50, o ‘Rei dos Monstros’ ficou conhecido como uma criatura icônica do cinema japonês em ‘Godzilla’.

Nesse primeiro filme, os sentimentos pós-nucleares do território japonês após a Segunda Guerra Mundial foram refletidos.

Ao longo das décadas, ‘Godzilla’ se tornou um símbolo cultural, estrelando inúmeros filmes, séries de TV, quadrinhos e outros tipos de mídia, tanto no Japão quanto internacionalmente.

O personagem também evoluiu para representar várias mensagens sociais e políticas ao longo do tempo, tornando-se um dos ícones mais duradouros do cinema de monstros.

Para produzir um longa de ‘Godzilla’ hoje com as novas tecnologias, haveria oportunidades emocionantes para elevar o nível de realismo e impacto visual, mas também exigiria uma abordagem cuidadosa e criativa para superar os desafios técnicos e atender às expectativas do público.

Nesse sentido, foi justamente a pouca tecnologia audiovisual disponível na época da primeira versão que fez com que a equipe de produção passasse por uma situação inusitada.

Como a equipe de ‘Godzilla’ foi confundida com terroristas?

Godzilla na versão clássica do filme – Imagem: Reprodução

Eiji Tsuburaya, renomado diretor de efeitos especiais, estava examinando a região de Ginza em Tóquio para reconstruir o modelo que seria destruído pelo temível monstro.

Enquanto Tsuburaya fazia seu trabalho, a segurança local interpretou a ação de maneira suspeita e houve discussões sobre possível destruição.

Assim, a criação de ‘Godzilla’ não foi uma tarefa fácil, e Tsuburaya e sua equipe enfrentaram desafios significativos para conseguir o efeito visual que retratasse o personagem como o monstro gigantesco.

Para alcançar isso, o diretor e sua equipe precisaram reconstruir uma maquete de Tóquio em escala 1/25, o que culminou na breve detenção de Tsuburaya após ser mal-interpretado pelas autoridades.

Esse incidente é relatado no livro ‘Godzilla on My Mind: Fifty Years of the King of Monsters’ (2017), no qual é descrito como Tsuburaya foi confundido com um terrorista enquanto examinava a cidade.

Na verdade, a equipe estava em um prédio observando o bairro de Ginza com o objetivo de recriá-lo na maquete para as cenas de destruição programadas para o dia seguinte das filmagens.

Infelizmente, um guarda próximo ouviu parte da conversa e interpretou erroneamente como um plano de ataque à cidade. Após esclarecer o mal-entendido, Tsuburaya foi liberado pelas autoridades.

No filme, a sequência planejada é aquela em que o monstro emerge do mar e avança em direção à cidade, destruindo algumas construções e derretendo duas torres de transmissão com seu bafo atômico.

A breve prisão de Tsuburaya foi recompensada, e sua maquete em escala 1/25 tornou-se uma das características mais marcantes dos efeitos especiais da época.

Por fim, a ideia da maquete ainda foi empregada por outros diretores que se aventuraram nas próprias versões do monstro e em produções de ficção científica, como ‘Star Wars’.

O post Produtor de 'Godzilla' foi detido por causa de efeito especial em filme; entenda apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

O mundo de “Jurassic World” é, sem dúvida, um lugar de maravilhas e espanto para os amantes da franquia e para todos que apreciam o cinema de aventura.

Desde o lançamento do primeiro filme, “Parque dos Dinossauros”, em 1993, até as recentes adições à série, o universo desses seres pré-históricos criado por Michael Crichton e trazido à vida por Steven Spielberg tem encantado e cativado o público em todo o mundo.

Efeitos especiais

Um dos aspectos mais fascinantes de “Jurassic World” é a forma como os dinossauros foram trazidos à vida na tela, e isso vai muito além do CGI e dos efeitos especiais.

Um dos elementos mais notáveis do mundo de “Jurassic World” são os dinossauros, que se transformam em personagens centrais da trama.

Muitos podem ficar surpresos ao descobrir que a magia por trás dessas criaturas não se resume apenas à computação gráfica. Na verdade, a equipe de produção utilizou uma combinação de diferentes técnicas para criar os dinossauros que vemos nas telas de cinema.

Um dos métodos mais notáveis foi o uso de roupas para captura de movimentos. Isso permitiu que os atores e atrizes que interpretaram os dinossauros menores, como os velociraptores, dessem vida a essas criaturas de maneira impressionante.

Imagem: Mundo Jurássico/ Reprodução

Vestidos com trajes especialmente projetados, os atores eram capazes de imitar os movimentos e comportamentos dos dinossauros, o que adicionava um nível de realismo surpreendente às cenas.

Essas roupas para captura de movimentos foram projetadas com atenção aos detalhes, reproduzindo a postura, a movimentação e até mesmo as expressões físicas dos dinossauros.

No entanto, para os dinossauros de maior porte e cenas de ação mais complexas, o uso de CGI se tornou essencial. O CGI, ou computação gráfica, é uma técnica que exige um conhecimento profundo e uma vasta infraestrutura de produção.

Em “Jurassic World”, o CGI desempenhou um papel fenomenal na criação de dinossauros como o Tiranossauro Rex e o Indominus Rex. Com a ajuda de equipes de efeitos visuais altamente talentosas, os dinossauros foram cuidadosamente animados e integrados ao ambiente de forma convincente.

A atenção aos detalhes, desde a textura da pele até o movimento dos músculos, é o que torna os dinossauros em CGI de “Jurassic World” tão impressionantes.

Ainda mais

Além das roupas de captura de movimentos e do CGI, um terceiro elemento contribuiu para a magia das cenas: os bonecos animatrônicos. Essas criaturas mecânicas foram projetadas para simular a respiração, a mastigação e até mesmo reagir ao toque dos atores.

Imagem: Arisa Suzuki, WordPress/ Reprodução

Essa interação criou momentos autênticos e emocionantes, o que aumentou a conexão entre o público e as criaturas. Assim, o mundo maravilhoso de “Jurassic World” é o resultado de uma combinação de técnicas impressionantes.

Desde as roupas de captura de movimentos, que permitiram aos atores dar vida aos dinossauros menores, até o CGI que criou as bestas gigantes, cada elemento desempenhou um papel crucial na criação de um mundo onde os dinossauros vagam novamente pela Terra.

É a fusão dessas técnicas que continua a encantar e impressionar os fãs da franquia “Jurassic Park” e do cinema como um todo, fazendo com que a magia dessas criaturas pré-históricas perdure e continue a cativar as gerações futuras.

O post Da pré-história à tela: como 'Jurassic World' reviveu os dinossauros e encantou o público? apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Foto:  DC Studios/Reprodução

No último dia 15 de junho, os fãs da DC tiveram a oportunidade de conferir a estreia de mais um filme do estúdio nos cinemas. A expectativa vinha se mantendo alta após o lançamento do trailer de “The Flash”, o qual havia despertado grande interesse entre os espectadores.

No entanto, ao chegar às telonas, a produção acabou decepcionando muitos admiradores do velocista super-humano da DC.

Ao chegar aos cinemas, o filme “The Flash” resultou em baixa audiência e críticas negativas. Um dos aspectos mais criticados pelos espectadores foi a má qualidade dos efeitos especiais, levando alguns a afirmarem que pareciam ter sido feitos às pressas, em um prazo muito curto.

Artista visual se pronuncia

Diante dos comentários negativos divulgados pela internet, o artista visual Zach Mulligan, que também trabalhou no projeto do filme, abordou o assunto em um vídeo publicado em sua conta do TikTok. Veja:  

Ele argumentou que os artistas de efeitos visuais são frequentemente forçados a encarar longas jornadas de trabalho, incluindo horas extras e fins de semana.

As empresas de efeitos visuais, segundo ele, enfrentam a pressão de atender às expectativas irrealistas estabelecidas pelos estúdios, e quando não são atingidas, correm o risco de perder contratos futuros.

Mulligan afirmou que há muitos estúdios produzindo filmes de super-heróis, mas mesmo assim as demandas são altas e os prazos curtos, o que pode resultar em efeitos visuais projetados rapidamente e sem a qualidade esperada.

Em suas palavras:

“Se parece que um efeito visual de uma cena em ‘The Flash’ foi feito em uma semana, provavelmente é porque foi.”

Essa situação revela os desafios enfrentados pelas equipes de efeitos visuais na indústria cinematográfica, que precisam equilibrar as demandas dos estúdios com a entrega de trabalhos de qualidade.

E, há pouco tempo, o estúdio rival, Marvel, também acabou sofrendo problemas com o mesmo assunto, indicando que tal questão não é exclusiva do estúdio da DC.

O post 'The Flash': Corrida contra o tempo arruinou efeitos especiais do filme apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

O filme “Avatar: O Caminho da Água” recebeu 14 indicações no VES Awards, que está em sua vigésima edição sendo produzido pela organização Visual Effects Society. A lista dos indicados foi divulgada pelo sindicato dos técnicos de efeitos especiais em Hollywood.

A premiação acontece anualmente e as indicações recebidas pelo filme já eram algo esperado. Continue a leitura para saber sobre o recorde de indicações em efeitos especiais do novo filme da franquia “Avatar”.

Após longa espera, a produção de ‘Avatar’ é reconhecida pelos efeitos especiais

O recorde de indicações em efeitos especiais de “Avatar: O Caminho da Água” pertencia à série “O Mandaloriano“, que recebeu treze indicações. O primeiro filme, “Avatar”, de 2009, quase alcançou essa marca, recebendo 11 indicações.

Além de 14 indicações de “Avatar: O Caminho da Água”, que o levou ao recorde de indicações em efeitos especiais, outros filmes foram indicados. Confira a lista dos principais títulos:

• “Pinóquio” por Guillermo del Toro – Cinco indicações
• “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” – Sete indicações
• “Mundo Estranho” – Quatro indicações
• “Red: Crescer é uma Fera” – Três indicações
• “Top Gun: Maverick” – Três indicações

Outras Grandes produções compõem essa lista como, por exemplo, “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, “Batman”, “Jurassic World Dominio”, “Stranger Things”, “Avengers: Quantum Encounter”, “Star Wars: Galactic Star Cruiser”, “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre“, entre outros.

Lisa Cooker, presidente do VES, em comunicado reafirmou a honra “em continuar iluminando a notável arte e inovação dos efeitos visuais”.

Cooker afirma que, para os avaliadores, em todos os indicados é possível identificar “o melhor trabalhado da categoria que leva a arte de contar histórias e exemplifica o espírito de adaptação e engenhosidade- talentos que mantiveram o público envolvido e animado, agora mais do que nunca”.

Os vencedores serão anunciados no dia 15 de fevereiro em uma festa no Hotel Bervely Hilton em Los Angeles.

O post Com 14 indicações, ‘Avatar: O Caminho da Água’ bate recorde no VES apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.

Atualmente, sempre vemos alguma cena mirabolante em um filme ou uma série, por exemplo, quando o protagonista escapa de uma explosão de carro ou, até mesmo, quando o personagem está pendurado na beira de um prédio. Geralmente, nós nem nos surpreendemos porque sabemos que, pelo menos, alguma parte daquela cena foi feita com ajuda de computação gráfica. Mas e quanto àqueles filmes antigos, da década de 20 ou 30?

Veja também: Top 10 Curiosidades do filme Bohemian Rhapsody

Já que nem sonhavam com a utilização de computadores como recurso cinematográfico, como essas cenas eram feitas? A resposta é simples: eles precisavam ser criativos.

Foi isso que a página do Instagram historyinmemes exemplificou em um de seus vídeos, que mostra como foram feitas algumas das cenas mais impressionantes da história do cinema em preto e branco. Alguns truques de câmera e ângulo, além de cenários e figurinos especializados, eram utilizados como complemento à performance dos atores.

Veja abaixo o vídeo que mostra como foram feitas três cenas clássicas de filmes mudos.

A primeira cena é de Safety First!, uma comédia romântica de 1923. Nessa cena clássica, Harold Lloyd está pendurado a um enorme relógio que fica no exterior de um prédio. Conforme o protagonista se esforça para se salvar, o relógio começa se quebrar, colocando-o em risco de queda. Obviamente, na verdade, o ator estava seguro no topo de um prédio, com uma parede falsa posicionada acima de colchões, dando a impressão de que o ator estava pendurado pela parede do edifício.

A segunda cena é de Tempos Modernos, filme de Charlie Chaplin de 1926. Nela, o ator aparece andando de patins enquanto está vendado, chegando perigosamente perto da beirada desprotegida no segundo andar de uma loja de departamento. Na verdade, Chaplin não corria risco nenhum, pois o que parecia ser uma queda de bons metros era na verdade uma pintura colada à um vidro, que, por sua vez, foi posicionado em frente à câmera, criando uma ilusão.

A terceira e última cena mostra um trecho de O Prêmio de Beleza, filme de 1926, em que a atriz Colleen Moore faz movimentos malucos e nem um pouco naturais com seus olhos, dando a impressão de que cada olho tinha vida própria. O que o diretor fez foi filmar metade da tela de cada vez, unindo as duas metades da película em um etapa posterior. Esse foi um dos primeiros casos em que os efeitos especiais do filme foram feitos na etapa de edição, posterior às filmagens.

Se algum dia você já se perguntou como esses clássicos de Hollywood foram feitos, agora você já sabe!

O post Este vídeo revela como os efeitos especiais dos filmes eram criados apareceu primeiro em Multiverso Notícias - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!.