Animações clássicas da história da TV e cinema, como ‘Os Simpsons’ e ‘Pica Pau’ contam com grandes equipes por trás de seu desenvolvimento.

Isso envolve não apenas bons roteiristas e diretores, mas também ilustradores muito talentosos. Por conta disso, esses desenhos contam com características únicas e até estranhas, como as mãos com apenas 4 dedos.

Pode reparar: personagens icônicos, como Bob Esponja e Jerry não contam com o número real de dedos. Logo, desde crianças, muitas pessoas se perguntam por que eles não são desenhados da forma ‘correta’.

4 dedos na mão é coisa menos estranha que você pode encontrar em ‘Pica Pau’ – Imagem: Reprodução

Qual é a origem dessa tendência?

Para muitos desenhistas, independente do estilo de animação, a parte mais difícil de reproduzir é a mão humana.

Em alguns casos, é preciso anos de estudo de anatomia e técnicas de ilustrar, o que gera algumas soluções criativas. É o caso dos personagens com 4 dedos, que surgiram no início do século XX

Basicamente, quando os primeiros desenhos foram lançados na década de 1920, o objetivo era deixá-los mais arredondados. Para isso, utilizar apenas 3 dedos e um polegar se tornou quase uma regra entre estúdios de animação.

Claro, também é interessante apontar que, há cerca de 100 anos, esses personagens costumavam ser animais, como ratos e cachorros.

Como os bichos não contam com o dedo opositor, fazia mais sentido deixá-los com a mesma quantidade de dedos em suas patas. É o caso de Mickey, que acabou se tornando uma referência para desenhistas no futuro.

á em animações mais modernas, como ‘Os Simpsons’, essa também pode ser uma decisão produtiva, visto que é muito trabalhoso desenhar os 5 dedos em diferentes frames e perspectivas.

Toda animação segue essa regra?

Hoje em dia, o número de produções que segue essa regra tem diminuído cada vez mais.

No Brasil, por exemplo, desenhos modernos, como ‘Irmão do Jorel’, apresenta todos os seus personagens com a mão normal.

Já em outros grandes polos de animação, como o Japão, a técnica dos 4 dedos não era nem um pouco comum.

Para os especialistas em cultura japonesa, isso é resultado da associação entre a amputação do dedo mindinho e atividades de criminosos no país.

Além disso, a indústria de mangás contribuiu para o surgimento de mais desenhistas talentosos e que estudaram por anos a anatomia humana.

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Nos anos 90, uma era dourada da animação, a Disney encantou o público com clássicos inesquecíveis como ‘O Rei Leão’, ‘Mulan’ e ‘Tarzan’.

No entanto, outras empresas contribuíram com uma gama diversificada de animações que certamente deixaram uma marca duradoura na infância de muitas pessoas.

Na lista abaixo, apresentamos sete animações que acompanharam muitas crianças dos anos 90, mas que não são da Disney. Será que você já assistiu a alguma delas? Continue lendo e descubra!

7 animações inesquecíveis dos anos 90 que não são da Disney

Animações que marcaram os anos 90 e que não são da Disney – Foto: Reprodução/Legião dos Heróis

1. ‘FormiguinhaZ’

‘FormiguinhaZ’ é uma animação da DreamWorks lançada em 1998. A história acompanha Z, uma formiga operária que busca equilibrar sua vida pessoal com o trabalho em comunidade.

Ela logo descobre os planos do temível General Mandíbula de exterminar toda a população trabalhadora. Cabe a Z unir a todos para salvar não apenas a classe trabalhadora, mas também a própria vida.

O filme conta com um elenco de dublagem composto por Woody Allen, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Jennifer Lopez e Christopher Walken.

Lançado no mesmo ano de ‘Vida de Inseto’, da Pixar, ‘FormiguinhaZ’ apresenta ideias semelhantes, levando muitas pessoas a assisti-lo sem perceber, pensando que estavam vendo a animação da Pixar.

2. ‘Scooby-Doo na Ilha dos Zumbis’

‘Scooby-Doo’ possui uma extensa lista de filmes que retratam as loucas aventuras da Mistério S/A.

Um dos mais aclamados é ‘Scooby-Doo na Ilha dos Zumbis’, lançado em 1998, lembrado até hoje por seu tom um pouco mais sério que o habitual.

O filme acompanha Scooby, Salsicha, Velma, Daphne e Fred viajando para uma ilha supostamente mal-assombrada para investigar um fantasma.

Ao chegarem ao local, eles só encontram muitos zumbis, e, para piorar a situação, esta parece ser a primeira vez que o grupo está lidando com um monstro real.

3. ‘Pokémon, o Filme’

Nos anos 90, uma das grandes febres foi ‘Pokémon’, com suas adoráveis criaturas que ainda fazem enorme sucesso.

Além dos jogos e do anime, em 1998 tivemos o primeiro filme da franquia, que os fãs guardam com carinho no coração até hoje.

Intitulado ‘Pokémon, o Filme’, ele conta a história de Mewtwo, um Pokémon gerado em laboratório que possui um imenso rancor pela humanidade e deseja libertar todas as criaturas.

Com esse propósito, ele convoca renomados treinadores para uma ilha, onde os desafia em batalhas para tomar posse de seus Pokémon, visando, eventualmente, conquistar o planeta.

4. ‘Space Jam: O Jogo do Século’

‘Space Jam: O Jogo do Século’ foi lançado pela Warner em 1996 e combina animação e live-action.

O filme apresenta um grupo de alienígenas que querem transformar Pernalonga e seus amigos em atrações de um parque de diversões.

Sem muitas opções, o coelho desafia os alienígenas para uma partida de basquete, mesmo ele e seus amigos sendo péssimos no esporte.

Desesperados, eles buscam um grande reforço, o ex-jogador de basquete Michael Jordan, para superar o grupo de alienígenas.

O longa é lembrado com carinho até hoje e em 2021 ganhou uma sequência, com LeBron James no elenco.

5. ‘O Príncipe do Egito’

‘O Príncipe do Egito’ é um filme animado da DreamWorks lançado em 1998, inspirado no livro do Êxodo.

A trama narra a história de Moisés, um judeu adotado e criado como príncipe egípcio. Ao descobrir suas verdadeiras origens, ele renuncia à vida no palácio para libertar o povo hebreu da escravidão.

Fazem parte do elenco de dublagem nomes como, Val Kilmer, Steve Martin, Sandra Bullock, Patrick Stewart e Martin Short.

A qualidade da animação é excepcional, tornando-o um dos filmes mais belos dos anos 90 e impressionante até os dias atuais.

6. ‘Anastasia’

Dentre as animações marcantes que não são da Disney, é possível que ‘Anastasia’ seja uma das melhores dos anos 90.

Lançado em 1997 pela Fox, a obra narra a história de Anastasia, uma garotinha que se separa de sua família real após um feitiço do terrível Rasputin.

Vários anos depois, dois russos em busca de uma garota que se assemelhe à princesa, para tentar obter a recompensa oferecida por ela, acabam encontrando Anastasia.

Juntos, o grupo embarca em uma grande aventura constantemente atrapalhada por Rasputin.

7. ‘Em Busca do Vale Encantado’

Em 1988, foi lançado o primeiro filme ‘Em Busca do Vale Encantado’, mas a franquia realmente decolou a partir do segundo longa, lançado em 1994.

Os filmes acompanham a jornada do pequeno dinossauro Littlefoot e seus amigos em busca do Vale Encantado, após o mundo ser dividido por um grande terremoto.

Após o segundo filme, a franquia passou a ter sequências anuais que apresentavam tramas semelhantes, ou seja, algum acontecimento destruía o local onde o personagem principal vivia e ele tinha de partir à procura de outro local mágico para habitar. Os filmes se tornaram uma sensação entre as crianças dos anos 90.

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O papel higiênico, apesar de ser um elemento relativamente jovem na história da higiene pessoal, já percorreu um caminho de evolução significativo desde seu surgimento na década de 50.

Dentre as transformações que marcam sua trajetória, os ‘desenhos’ presentes nos rolos têm despertado a curiosidade de muitos.

Afinal, para que servem essas ilustrações?

Entendendo a razão por trás dos desenhos no papel higiênico – Imagem: Canva/Reprodução

Contrariando a crença de que são meros enfeites, os desenhos no papel higiênico desempenham uma função prática e essencial.

Ao analisarmos os diversos tipos de papel higiênico disponíveis no mercado atual, é evidente a presença de imagens impressas nos rolos.

Esses desenhos são texturas em alto-relevo que visam aumentar a porosidade do papel, facilitando a remoção de resíduos fecais durante a limpeza anal.

A intenção é proporcionar suavidade e praticidade, evitando a necessidade de esforço excessivo. Portanto, a funcionalidade dos desenhos vai muito além da estética.

Eles são projetados para tornar a experiência de uso do papel higiênico mais eficiente e agradável.

Ao escolher um papel higiênico de qualidade, é crucial observar se o produto é voltado para a maciez e dispensar opções lisas ou ásperas.

A quantidade de folhas e a presença ou ausência de perfume também desempenham um papel importante na seleção, é recomendável optar por produtos sem cheiro para prevenir alergias.

Quando se trata de ambientes coletivos, a precaução é fundamental. Ter sempre um rolo de papel higiênico reservado pode prevenir situações desconfortáveis, como a falta do item essencial.

Essa prática não só impede contaminações, mas também assegura a comodidade em momentos críticos.

Em resumo, o papel higiênico transcende sua simples aparência e tem uma função importante na higiene pessoal.

Compreender o intuito dos desenhos é fundamental para fazer escolhas conscientes, garantindo uma experiência de limpeza eficaz e confortável.

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A inteligência artificial (IA) assume uma presença atual extraordinária, transformando radicalmente a vida das pessoas por meio de feitos simples, mas incríveis.

Um exemplo marcante é o Midjourney, uma IA capaz de transformar as descrições mais extravagantes do leitor em imagens reais.

Imagine a imagem mais surreal que você possa conceber: com o Midjourney, ela ganha vida de forma surpreendente.

Uma proposta mais inovadora

Contudo, nos deparamos recentemente com uma plataforma inovadora que tem ganhado destaque: o Animated Drawings.

Esta ferramenta revolucionária foca em dar vida a qualquer desenho feito, elevando a experiência visual a um novo patamar.

A partir do momento em que um desenho é enviado à IA, ele passa a ganhar vida, movimentando-se de um lado para o outro, criando uma experiência única.

A seguir, apresentamos um passo a passo para utilizar tal tecnologia incrível a seu favor.

Dê vida aos seus desenhos com essa nova IA, o Animated Drawings – Imagem: Freepik/Reprodução

Como usar o Animated Drawings

1. Acesse o link oficial do Animated Drawings e traduza a página para o português clicando com o lado esquerdo do mouse e selecionando a opção “Traduzir para o português”, em seguida, clique em “Iniciar”;

2. Leia as informações disponíveis na página e role para baixo;

3. Caso o desenho que você deseja animar tenha sido feito em papel, tire uma foto e transfira para o seu dispositivo. Em seguida, faça o upload para a página do Animated Drawings clicando em “Carregar foto”;

4. Quando for necessário ajustar a imagem, faça isso agora e clique em “Próximo”;

5. Se desejar colocar elementos adicionais, utilize as ferramentas disponíveis para acrescentar ou apagar rabiscos. Em seguida, clique em “Próximo”;

6. Marque as articulações do desenho conforme o exemplo apresentado pela IA;

7. Escolha as animações desejadas para o seu desenho. Caso não fique satisfeito, utilize a opção “Consertar” para refazer ou adicione um novo desenho usando a opção “+Desenho”;

8. Se optar por adicionar um desenho, você será redirecionado ao início do processo para enviar outra imagem. Finalize clicando em “Compartilhar” e pronto!

Dessa forma, a Animated Drawings proporciona uma experiência única, permitindo que qualquer pessoa dê vida aos seus desenhos de forma simples e inovadora. Explore a plataforma e deixe sua criatividade ganhar vida.

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A cultura pop é um terreno vasto, repleto de produções que nem sempre encontram o apreço imediato do público.

Entre cancelamentos e obras que sequer veem a luz do dia, pode-se cair na armadilha de pensar que, nesta indústria, nada realmente dá certo. No entanto, a realidade é mais rica e surpreendente do que se imagina.

Ao longo dos anos, algumas animações retornaram às plataformas de streaming, trazendo consigo histórias atualizadas e conquistando novas gerações.

Na lista que você verá a seguir, relembramos três desenhos clássicos que ganharam novas versões, provando que há espaço para o ressurgimento de antigas glórias.

3 desenhos clássicos que ganharam novas versões

1. ‘Dragon Ball’

Imagem: Reprodução

‘Dragon Ball’, a obra-prima de Akira Toriyama, passou por várias atualizações ao longo dos anos. Sua primeira versão data de 26 de fevereiro de 1986.

Após a conclusão da saga de Goku em 1989, a história foi estendida com ‘Dragon Ball Z’, ‘Dragon Ball GT’ e diversos filmes.

No entanto, em 2015, quase duas décadas após GT, a Toei Animation lançou ‘Dragon Ball Super’, uma nova abordagem que levou os amados personagens a territórios inexplorados.

2. ‘Transformers’

Imagem: Reprodução

O universo dos Transformers teve início como uma estratégia para impulsionar as vendas de figuras de ação. A série original, lançada em 1984, moldou parte da estética da década de 80.

Desde então, os Transformers evoluíram, contando atualmente com quatro temporadas e 98 episódios.

Uma das reimaginações mais apreciadas pelo público foi ‘Transformadores: Prime’ que trouxe uma abordagem mais sombria, seguindo uma equipe de Autobots na defesa da Terra contra os Decepticons.

3. ‘Scooby-Doo, Cadê Você?’

Imagem: Reprodução

‘Scooby-Doo, Cadê Você?’, criado como resposta à demanda por um programa não violento nas manhãs de sábado, tornou-se um fenômeno desde sua estreia em 1969.

Ao longo dos anos, a franquia se expandiu com mais de 10 versões seriadas, filmes e spin-offs. Destaca-se ‘Scooby-Doo! Mistério, S/A’ (2010), que mergulhou nos mistérios com uma abordagem que envolve pseudociência e mitologia babilônica.

Estas ressurreições animadas provam que, na cultura pop, o passado pode se tornar presente de maneiras emocionantes, proporcionando aos fãs uma nova apreciação de suas amadas histórias.

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Ficar ansioso é algo normal do ser humano. A ansiedade, em níveis moderados, pode até ser considerada saudável, pois nos impulsiona a agir e nos preparar para enfrentar desafios.

No entanto, quando a ansiedade se manifesta excessivamente, pode interferir diretamente na vida de uma pessoa, transformando tarefas simples em fontes de preocupação e medo. Para proporcionar uma visão mais abrangente sobre a ansiedade nas pessoas, desenvolveu-se um teste visual que pode trazer maior clareza.

É importante ressaltar que este teste não substitui um diagnóstico médico, mas pode auxiliar no autoconhecimento e na compreensão da própria ansiedade. Para realizá-lo, basta observar atentamente a imagem disponibilizada e verificar se alguma das alternativas corresponde ao seu modo de desenhar.

Foto: Reprodução

Essa tática é baseada em ideias da psicologia e pode ser um ponto de partida para reflexão. Agora que você já conferiu uma imagem e escolheu uma das cinco alternativas, vamos explorar o significado de cada uma delas para ajudar a compreender seu nível de ansiedade no dia a dia.

Significado de cada desenho

1. Círculo

Se você se identificou com os rabiscos em forma de círculo, isso indica que é uma pessoa ansiosa. Tem dificuldade em se distrair e pensar em assuntos diferentes, ficando preso em pensamentos ansiosos e ruminando constantemente as razões de suas preocupações.

2. Linhas retangulares

Agora, se você escolheu o desenho dois, isso significa que você não é tão ansioso quanto pensa. Na verdade, você é um indivíduo centrado e costuma manter sua vida em ordem. Por outro lado, sente-se constantemente pressionado, principalmente quando as coisas não saem do jeito que esperava.

3. Ondas

Se o número três foi o desenho com o qual você mais se identificou, é bem provável que sua autoimagem seja extremamente negativa. O motivo é que você deseja ter a paz em suas mãos e encontrar prazer e tranquilidade em tudo o que faz, mas, aos seus olhos, parece que isso não é possível.

4. Pontinhos

Em quarto lugar, é possível que sua ansiedade esteja intensa, pois você não consegue parar de pensar nos seus problemas ao longo do dia. Como consequência, isso lhe causa dor e sofrimento, pois acaba antecipando os acontecimentos futuros.

5. Jogo da velha

Por último, o quinto desenho indica que você ainda está em busca do que pode trazer sentido à sua vida. Logo, é correto afirmar que existe uma maior dificuldade em sentir satisfação com as situações atuais da vida, além de uma tendência a menosprezar suas conquistas.

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Desde a infância, os desenhos animados têm encantado e cativado milhões de pessoas ao redor do mundo. Personagens coloridos e divertidos enchem as telas, trazendo alegria e momentos de descontração.

No entanto, por trás das risadas e das aventuras, existem segredos sombrios e histórias ocultas que muitas vezes não são exploradas. Essas figuras fazem parte da vida de muitas pessoas, mas nem todos os detalhes são mostrados ao longo das séries.

Personagens com histórias marcantes que o público desconhece

Arlequina

Arlequina, originalmente conhecida como Dra. Harleen Quinzel, era uma médica psiquiatra talentosa e dedicada. Ela trabalhava no Asilo Arkham, um hospital psiquiátrico de alta segurança, onde teve a oportunidade de tratar alguns dos criminosos mais perigosos de Gotham City.

No entanto, ao se envolver no tratamento do infame Coringa, sua vida tomou um rumo sinistro e trágico. Gradualmente, Harleen se apaixonou pelo vilão, perdendo sua sanidade ao se deixar envolver por seu charme e manipulação. Acabou se tornando Arlequina, uma vilã caótica e parceira do Coringa em seus atos criminosos.

Imagem: LesB Out!/Reprodução

Cubone

Cubone, um dos adoráveis personagens de Pokémon, é conhecido por sua história triste e comovente. Ele é um Pokémon solitário que usa constantemente a caveira de sua mãe falecida como máscara. Essa tragédia e a dolorosa lembrança da perda de sua mãe deixam Cubone com um coração pesado.

Ao longo da jornada, Cubone é retratado como um Pokémon melancólico, que chora frequentemente e demonstra uma profunda tristeza. Acredita-se que seu choro seja uma expressão de luto e saudade por sua mãe que partiu.

Imagem: IGN Brasil/Reprodução

Astro Boy

Embora Astro Boy seja lembrado por suas emocionantes aventuras e poderes sobre-humanos, sua história também possui elementos tristes e comoventes.

A história de Astro Boy se passa em um mundo futurista, onde os robôs coexistem com os humanos. O Professor Tenma, um renomado cientista, cria Astro Boy como uma réplica robótica de seu falecido filho, Tobio. No entanto, Astro Boy é rejeitado por seu criador, pois não pôde substituir completamente o filho perdido.

Imagem: ASIANBREAK/Reprodução

Timmy Turner

No desenho animado “Os Padrinhos Mágicos”, o personagem Timmy Turner recebe seus padrinhos mágicos, Cosmo e Wanda, devido à sua infelicidade e falta de sorte na vida. Timmy é retratado como uma criança solitária e muitas vezes negligenciada pelos adultos ao seu redor, incluindo seus pais e a malvada babá Vicky.

Imagem: Quizur/Reprodução

Smurfette

Na história dos Smurfs, a personagem Smurfette foi originalmente criada pelo arqui-inimigo dos Smurfs, o maléfico mago Gargamel. Ele a concebeu como uma forma de semear a discórdia entre os Smurfs.

No entanto, a intenção de Gargamel falhou quando os Smurfs, por meio de uma transformação mágica, conseguiram tornar Smurfette uma Smurf genuína. Além disso, Smurfette criou afeto pelos seus companheiros e decidiu fazer parte do grupo.

Imagem: Gay Blog/Reprodução

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Dexter, o gênio do Cartoon Network, adorava falar sobre matemática e ciências, mas não há quase nenhuma das coisas reais a serem encontradas em seu programa.

De fato, o Laboratório de Dexter era pura diversão, deixando de lado todas as leis da física em nome de travessuras de desenhos animados. Portanto, confira aqui as maiores “bizarrices” feitas na animação!

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1. Atomizador Animal. O Atomizador Animal foi a primeira invenção que Dexter que acabou tornando-se um tipo de “piloto” para a série.

A invenção é um simples controle remoto com um botão que combina as polaridades positivas e negativas juntamente com o rádio de sacarose para excretar os elementos de qualquer variedade de zigomorfia.

2. Dexamtório. Cansado da sequência de vitórias de Dee Dee em cada jogo de tabuleiro que os dois jogam em um dia chuvoso, Dexter decide no meio do “Jogo para um Jogo” levar as coisas para o próximo nível.

A mecanização do Dexatorium permite que Dexter faça a ponte com a criatividade e agilidade de sua irmã (às vezes, através de trapaças diretas), ela não tem nenhuma proteção incorporada contra a arrogância de Dexter.

3. Máquina dos Sonhos. A Máquina dos Sonhos recebe uma das apresentações mais dramáticas de qualquer uma das invenções de Dexter na série, impressionando, até mesmo, Dee Dee.

Parecendo um telescópio gigante com uma grade de padrão cerebral em vez de uma lente, este dispositivo, movido à energia lunar, monitora os sonhos de um sujeito adormecido e tenta mantê-los regulados no lado agradável.

4. Cinturão Reverso. O Cinturão Reverso não é a mais elaborada das invenções de Dexter. A priori, a invenção não aparenta ter aplicações úteis, um exemplo perfeito de falta de ciência real no show.

No entanto, a aparição do Cinturão Reverso em “Sdrawkcab” faz um dos melhores segmentos da série. Inventando um gadget tão inútil e depois deixando-o ligado após o teste, Dexter se prepara para uma mordaça após a outra jogando com movimento reverso, diálogo reverso, efeitos sonoros invertidos e música.

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