A animação “Chaves em Desenho Animado” estreou em 2006 e rapidamente conquistou o coração do público na América Latina. Adaptada da icônica série criada por Roberto Bolaños, a versão animada trouxe boa parte dos personagens que os fãs amam, como Chaves, Quico e Seu Madruga. Mas havia uma ausência que não passou despercebida: a Chiquinha.

Desde o início, muitos se perguntavam: por que a filha do Seu Madruga não apareceu na animação? Ao longo dos anos, essa dúvida gerou várias teorias. Para alguns, a ausência da Chiquinha era apenas uma escolha criativa. Já outros acreditavam em possíveis problemas nos bastidores. A resposta, porém, é um pouco mais complexa.

O motivo da ausência de Chiquinha

Foto: Divulgação

A verdade é que a ausência da Chiquinha na versão animada está ligada a uma disputa judicial entre Roberto Bolaños, o criador da série, e Maria Antonieta de las Nieves, a atriz que deu vida à personagem.

Nos anos 90, Maria Antonieta registrou os direitos autorais da Chiquinha em seu nome, o que impediu Bolaños de usar a personagem na animação sem a permissão dela.

Duas versões circulam sobre o que aconteceu. Na primeira, a atriz teria recusado o convite para participar do projeto. Na segunda, defendida por Maria Antonieta, Bolaños teria barrado a participação da personagem após a disputa judicial.

Seja qual for a versão correta, o fato é que Chiquinha nunca apareceu na animação, deixando uma sensação de vazio para os fãs que cresceram acompanhando suas travessuras na vila.

O impacto da ausência da Chiquinha

Com essa ausência, a animação perdeu um pouco do que fazia a essência da série original. Muitos esperavam que, com o passar do tempo, a situação se resolvesse e a personagem pudesse voltar.

Infelizmente, isso nunca aconteceu. A disputa de direitos autorais não só privou os fãs da presença de Chiquinha, mas também mostrou como questões legais podem afetar projetos tão queridos pelo público.

E assim, a ausência da Chiquinha na animação “Chaves” continua sendo um assunto que gera nostalgia e saudade entre os fãs, lembrando-nos de que, mesmo nas histórias mais simples, sempre existem nuances que vão além do que imaginamos.

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Mesmo sem nunca ter assistido a um único episódio, é provável que pelo menos uma vez na vida você já tenha ouvido falar sobre o desenho animado “Tom e Jerry”. A animação narra as aventuras de um gato e um rato e foi criada por William Hanna e Joseph Barbera e é famosa por ser uma das mais longas da história.

“Tom e Jerry” fez sua estreia em 1940, inicialmente produzido pelo estúdio de animação Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), e permaneceu no ar em sua versão original até 1958. A animação atraiu milhões de fãs ao redor do mundo e tem uma extensa coleção de episódios, curtas-metragens e filmes derivados.

Apesar de ser uma produção duradoura, em 1956, ia ao ar um episódio considerado por muitos o episódio final da série, intitulado “Blue Cat Blues” (“Blues do Gato Triste”, em tradução livre).

Para muitos fãs, esse episódio representa o desfecho definitivo da tumultuada relação entre o gato e o rato (os protagonistas). Contudo, seu conteúdo não é de maneira alguma alegre, pelo contrário, “Blue Cat Blues” traz um enredo melancólico e perturbador.

A seguir, descubra o que ocorre no episódio final de “Tom & Jerry”!

Personagens morrem? Como assim?

Em “Blue Cat Blues”, a história se inicia com Tom visivelmente exausto e melancólico. Ele está sentado sobre os trilhos de uma linha de trem e, pela primeira vez na história da animação, Jerry assume o papel de narrador, revelando os eventos que culminaram no estado de Tom.

Conforme a trama se desenrola, descobre-se que Tom se apaixonou profundamente por uma encantadora gata de pelagem branca, que, à primeira vista, parecia também nutrir sentimentos por ele.

Tom dedicou-se inteiramente à gata, presenteando-a e mimando-a, fazendo todos os desejos dela se tornarem realidade. No entanto, próximo ao desfecho do episódio, a gata opta por ficar com Butch, um gato rico que poderia lhe proporcionar uma vida ainda mais confortável. Essa escolha leva Tom ao desespero, fazendo-o desistir de tudo.

Ele até passa a afogar suas mágoas em leite (em uma clara ilusão à doença do alcoolismo) e deixa de perseguir Jerry, que se sensibiliza com a situação de Tom e se empenha em ajudá-lo a se recuperar.

Imagem: Reprodução/MGM

No entanto, Jerry não consegue resgatar Tom, que decide caminhar em direção aos trilhos do trem, aparentemente buscando uma solução drástica para seus problemas. Mais tarde, Jerry se une a ele na mesma situação desesperadora, já que sua amada também o abandonou, escolhendo ficar com outro pretendente.

O episódio termina com Tom e Jerry, ambos com expressões derrotadas, sentados sobre os trilhos, enquanto o som do trem se torna cada vez mais alto, sugerindo que ambos possam ter, de fato, escolhido partir para um destino incerto.

Apesar das circunstâncias, a versão original de “Tom & Jerry” continuou com um episódio adicional intitulado “Tot Watchers” (“Vigias de crianças”, em tradução livre), no qual os personagens se envolvem em situações divertidas com um bebê. Esse capítulo foi ao ar em 1958 e, oficialmente, representa o encerramento da primeira versão da animação.

Contudo, ainda hoje, muitos fãs consideram “Blue Cat Blues” como o verdadeiro ponto-final para a história de Tom & Jerry, visto que trouxe um desfecho marcante para a trajetória dos protagonistas.

De qualquer forma, “Tom & Jerry” ressurgiu no futuro com uma série de novos episódios e filmes, evidenciando que tanto Tom quanto Jerry continuam vivos e ativos.

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“Caillou” é uma série de desenho animado infantil criada no Canadá por Christine L’Heureux e desenvolvida por Roger Harvey. A série gira em torno das aventuras e experiências de um garoto de quatro anos chamado Caillou, que está crescendo e descobrindo o mundo.

No entanto, algo que chama a atenção do público é que o pequeno personagem é careca. Por conta desse fato, muitos acreditam que Caillou não tem cabelos porque, na verdade, ele teria câncer. Mas, será que essa informação é verdadeira?

Entenda agora se essa história que viralizou na internet e deixou muitas pessoas surpresas é real ou não. A verdade pode surpreendê-lo mais do que você imagina.

Foto: Notícias da TV/Reprodução

Afinal, Caillou tinha câncer?

“Caillou” fez um enorme sucesso na TV Cultura, conquistando completamente uma geração inteira que cresceu assistindo ao desenho. No entanto, quando uma história viralizou nas redes sociais, afirmando que o pequeno personagem era careca porque tinha câncer, a audiência ficou surpresa.

Entretanto, isso é um completo equívoco e já foi comprovado oficialmente. Conforme afirmado pela editora Chouette, responsável pela produção dos livros de “Caillou”, o personagem foi inicialmente criado para ser um bebê.

Conforme ele crescia e evoluía, os artistas perceberam que adicionar cabelos a Caillou o descaracterizava, tornando-o irreconhecível. Dessa forma, a decisão foi mantê-lo sem cabelos para preservar sua identidade e características.

É importante reforçar que Caillou sempre foi concebido como uma criança em seus estágios iniciais de vida. Portanto, é natural que suas atitudes frequentemente refletissem imaturidade, expressando frustração e chorando quando suas vontades não eram atendidas, por exemplo. E sobre seus cabelos, a história em relação ao câncer é falsa.

É inegável que “Caillou” virou um verdadeiro sucesso entre o público infantil. Mesmo após o encerramento da série em 2021, ela permanece como uma das animações mais memoráveis no mundo do entretenimento, deixando uma marca duradoura nas gerações mais jovens.

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Nos últimos dias, o Twitter esteve em chamas por causa de muitos memes engraçados e piadas que surgiram de um desenho animado um pouco antigo, lá de 2008. Esse desenho parece ser inofensivo, mas está conquistando a internet com seu humor.

As pessoas estão compartilhando imagens divertidas e frases engraçadas, todas inspiradas nesse desenho animado. É incrível como algo antigo ainda pode trazer tanta diversão para as redes sociais.

Os internautas estão adorando essa nova onda de humor, e a cada dia surgem mais e mais memes relacionados a esse desenho. É uma verdadeira explosão de risos e entretenimento online.

Desenho viralizou no Twitter

Os memes estão circulando por causa de uma personagem do desenho animado “Uma  Fazenda Maluca” (“Goat Story”, no original), lançado em 2008. A produção vem da República Tcheca e está disponível no YouTube para quem quiser assistir.

A personagem em questão se chama Katy e tem gerado vários questionamentos. As pessoas estão se perguntando se esse desenho é realmente destinado ao público infantil, já que ela tem uma aparência um pouco questionável.

Os memes têm explorado essa questão, levantando dúvidas sobre por que a personagem Katy precisa ter uma aparência tão peculiar em um desenho voltado para crianças. As pessoas estão comparando a personagem com estereótipos ou características mais associadas a desenhos animados destinados a um público mais maduro.

Essa discussão tem despertado interesse nas redes sociais, com muitos usuários compartilhando suas opiniões e comentários divertidos sobre o assunto.

Caso queira saber exatamente do que se trata, você pode acompanhar um episódio do desenho por aqui:

Um breve resumo, sem spoilers

“Uma Fazenda Maluca” é uma animação encantadora que nos leva a uma aventura na cidade de Praga. A história gira em torno de Jimmy, um habilidoso relojoeiro que chega à cidade acompanhado de sua leal cabra.

Logo ao chegar, Jimmy se depara com uma situação inesperada: ele se apaixona perdidamente por Katy, uma jovem encantadora. No entanto, o romance dos dois enfrenta um desafio peculiar. Isso porque a cabra de Jimmy nutre um ciúme intenso em relação a Katy, e cria um clima de rivalidade e confusão entre o casal.

Mas as complicações amorosas não são o único problema que Jimmy precisa enfrentar. Ele descobre que o famoso e valioso relógio astronômico de Praga está sob ameaça. Políticos gananciosos planejam colocar as mãos no relógio, usando-o para seus próprios fins egoístas.

Determinado a proteger esse tesouro histórico, Jimmy se vê envolvido em uma missão arriscada. Ele se torna o herói improvável que precisa salvar o relógio astronômico e garantir que ele permaneça nas mãos certas, preservando sua importância para a cidade.

Ao longo de sua jornada, Jimmy enfrenta desafios emocionantes, encontros com personagens excêntricos e reviravoltas inesperadas.

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Na última sexta-feira (9), o serviço de streaming HBO Max adicionou ao seu catálogo o mais recente filme animado dos Looney Tunes, intitulado “O Rei Piu-Piu” (King Tweety).

Originalmente lançada em junho do ano passado, a  trama divertida e cheia de aventuras já está disponível com opções de dublagem e legendas em português para que espectadores de diversos lugares do mundo aproveitem.

“Em ‘O Rei Piu-Piu’, somos apresentados a uma história surpreendente. Piu-Piu, o famoso canário dos Looney Tunes, se vê inesperadamente no papel de herdeiro ao trono quando a rainha de uma ilha paradisíaca desaparece misteriosamente.

Agora, ele terá que enfrentar desafios e perigos ao lado de sua fiel equipe, formada pela Vovó e Frajola. No entanto, a lealdade desses personagens será testada quando eles descobrem um plano sinistro para eliminar o canário e tomar o controle da ilha”, diz a sinopse.

Disponível na HBO Max

Para a alegria dos fãs dos Looney Tunes, “O Rei Piu-Piu” já está disponível na HBO Max. O serviço de streaming oferece a opção de assistir ao filme tanto com dublagem em português quanto com legendas, proporcionando uma experiência completa aos espectadores de língua portuguesa.

Agora, os fãs podem se deliciar com as trapalhadas e aventuras desse personagem icônico e de seus amigos em uma nova animação cheia de diversão e humor característicos dos Looney Tunes.

Feito não só para as crianças

A adição de “O Rei Piu-Piu” ao catálogo da plataforma traz uma opção de entretenimento animada e cativante para os fãs dos Looney Tunes. Com uma trama envolvente e repleta de momentos hilários, o filme promete divertir tanto as crianças quanto os adultos.

Além disso, a disponibilidade de dublagem e legendas em português amplia o alcance e a acessibilidade da animação, permitindo que um público mais amplo possa aproveitar as aventuras do adorável canário e de seus companheiros de equipe.

Se você é um fã dos Looney Tunes ou está em busca de uma animação divertida, “O Rei Piu-Piu” é uma excelente escolha. Acesse a HBO Max e embarque nessa jornada cheia de risadas e emoções ao lado desses personagens icônicos.

Prepare-se para se encantar com as trapalhadas e peripécias do Piu-Piu enquanto ele enfrenta os desafios de ser o herdeiro de uma ilha paradisíaca.

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Sua infância certamente foi marcada por algum momento, alguma brincadeira ou algum desenho. Inclusive, dependendo de sua idade, é bem provável que já tenha escutado algo como: “Pegue o pombo, pegue o pombo, pegue o pombo!”.

E para aqueles que não vivenciaram a época de “Corrida Maluca”, no desenho havia dois personagem, o Dick Vigarista e seu fiel cachorro Muttley, o qual tem uma risada bastante icônica.

Mas já parou para pensar por que o Dick Vigarista queria tanto pegar o pombo? Ao lado do seu cachorrinho Muttley, os dois se envolviam em muitos problemas para conseguir pegá-lo.

‘Pegue o pombo!’: o que isso significa, afinal?

Tudo isso acontecia por um motivo especial e com significado profundo. No spin-off “Dick Vigarista & Muttley: Máquinas Voadoras”, vemos claramente que a história se passa durante a Primeira Guerra Mundial.

Toda a perseguição não era em vão. Isso porque o principal objetivo era pegar o pombo para que ele não levasse informações importantes aos inimigos.

No período histórico, usavam-se muitos pombos para levar informações aos militares. Dessa forma, havia uma comunicação entre eles. Para Dick, pegar o pombo era uma forma de acabar com essa comunicação.

Em 1965, houve um filme que inspirou a criação do desenho, no qual houve uma corrida de aviões e o vencedor recebia uma recompensa. Assim como Dick, que sempre tem o interesse de pegar o pombo para conseguir uma recompensa.

Não era em vão que ele sempre se metia em muitos problemas e situações comprometedoras, para tentar pegar o pássaro e superar a inteligência do animal. Os desenhos infantis nunca são tão simplórios como alguns costumam pensar.

Os pombos correios foram usados na Primeira Guerra Mundial durante muito tempo, além de ser utilizado em outras ocasiões importantes.

Isso porque só havia comunicação por rádio, e nem sempre eram tão eficazes. Portanto, os pombos conseguiam ser mais rápidos, mais inteligentes e mais astutos para quem os usava como principal meio de comunicação.

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“Star Trek” é um sucesso no mundo, tem um grande número de fãs e mais, de pessoas que ficam atentas a cada detalhe abordado na série, tanto nos personagens, quanto nos acontecimentos.

Um dos detalhes que os fãs notaram recentemente foi o reaparecimento de uma nave muito conhecida entre eles, a Enterprise-e.

Essa poderia ser apenas mais uma nave em uma série que se passa no espaço, mas, nesse caso, não é assim, porque a Enterprise-e está aparecendo novamente na série depois de 20 anos.

A última vez que a nave apareceu foi em 2002, quando muitos ainda eram bem pequenos. O retorno da nave estelar se deu no episódio de “Star Trek: Prodigy Season 1“, e a Enterprise-e não é a única novidade, já que os fãs também conseguiram ver que o USS Defiant também foi avistado.

Alguns comentários afirmando que a aparição na nave não era proposital surgiram, mas os fãs preferiram não seguir a linha de raciocínio dessas informações. Bom, vejamos como será futuramente.

“Star Trek: Prodigy” é parte da franquia de “Star Trek” e foi lançado em 2021. Ela se baseia em um grupo de jovens que usam uma astronave abandonada em busca de mais aventuras para si. Para quem acompanha o mundo da série, consegue observar que ela segue muito o roteiro de filmes e séries derivadas de “Star Trek“.

Há pessoas que pensam que “Star Trek” está perto de chegar ao seu fim, uma vez que faz tantos anos que existe e visto que todos os gostos mudaram. Porém, o que ninguém imagina é que “Star Trek: Prodigy” chegou para mudar essa concepção.

A proposta agora é cativar o público infantil, visto que essa versão é muito mais fácil para que as crianças consigam entender os episódios e os acontecimentos.

Assim, essa novidade vem para atrair esse público, já que as séries e filmes não são de fácil compreensão e acabam atrapalhando o fato de que crianças possam também se tornar fãs da série.

Parece que se adaptar não foi um problema para “Star Trek“, e agora está tentando cada vez mais conquistar o espaço infantil. Isso pode ser visto pelos detalhes que não passam despercebidos, o que mostra que eles estão conseguindo.

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O streaming da HBO Max recentemente cortou cerca de 14 títulos do seu catálogo, incluindo filmes e séries originais, além do cancelamento do longa “Batgirl”. A ação gerou especulações, mas o que se sabe é que é uma estratégia para fechar contrato com novas produções e obter um retorno financeiro imediato contra a crise no setor, devido à economia mundial abalada.

O streaming não se pronunciou sobre os cortes, mas neste último sábado, dia 6 de agosto a HBO Max incluiu no seu catálogo a famosa animação “Piu-Piu e Frajola” de 1995.

A série “Os Mistérios de Piu-Piu e Frajola” possui 5 temporadas acumulando o total de 52 episódios. A animação foi indicada pelo prêmio Emmy Daytime: Outstanding Special Class Animated Program, foi exibida primeiramente entre setembro de 1995 e dezembro dos anos 2000.

Tom Minton liderou a produção executiva, Joe Alaskey cedeu sua voz ao personagem Frajola, Jane Foray à vovó e o icônico pássaro amarelo, como vocês sabem, não possuía falas.

Em Os Mistérios de Piu-Piu e Frajola, o enredo apresenta os personagens a Vovó, que é uma detetive que se propõe a investigar os mistérios do mundo. Seus fiéis companheiros, Frajola (gato), Piu-Piu (pássaro) e Hector (cão) ajudam a velhinha nesta empreitada enquanto como de costume brigam entre sí.

A primeira aparição de Piu-Piu (Tweety Bird) foi no desenho animado “A Tale of Two Kitties” em 1942, seu inimigo Frajola (Sylvester) só foi incluído na história em 1947. Desde então a dupla vem fazendo história no imaginário das gerações que acompanharam as exibições mais tarde feitas.

As frases icônicas de “Acho que vi um gatinho” e “Santa Estupidez!” fixam na memória e trazem nostalgia. Agora você pode matar a saudade acessando o catálogo da HBO Max, que também disponibiliza a dublagem original em português.

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Nos últimos tempos, cada vez mais vemos animações destinadas aos adultos. Assuntos como sexualidade e identidade de gênero estão sendo muito abordados em desenhos, onde muitas vezes os criadores colocam suas experiências nos personagens e na história.

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Estes programas, principalmente os que abordam temas LGBTQIA+, servem para alegrar a criança interior deste público, que nunca se sentiu realmente representada em sua infância. Por isso, Trouxemos uma lista de animações que contém esse tipo de representatividade para se assistir com orgulho.

Hora da Aventura

Um programa cheio de ícones queer, que apresenta duas ex-amantes, a Princesa Jujuba e Marceline, a Rainha Vampira. A série é apresentada pela Cartoon Network, onde temos a oportunidade de ver o relacionamento das duas evoluir, junto aos diversos personagens maravilhosos que acompanhamos ao longo dos episódios.

Craig do riacho

Outra série da Cartoon Network, que apresenta muitos personagens LGBTQIA+, há relacionamentos super saudáveis e que interagem a todo momento com as figuras principais. A sexualidade é apresentada de uma forma tão natural, que deixa tudo mais leve.

Perigo e ovos

Uma animação original da Amazon, que traz uma personagem lésbica – DD Danger – que é amiga de um ovo falante gigante chamado Phillip. A série é destinada para todas as idades. Não tem relacionamentos românticos, mas sim, amizades LGBTQIA+ super inocentes.

Harley Quinn

Na série animada da DC, vemos um relacionamento sáfico entre Harley Quinn e Poison Ivy, que nasce de uma amizade íntima das duas. A animação também aborda relacionamentos abertos, já que as personagens vivem um, o que acaba não agradando a todos, devido ao estereótipo bissexual, mas muitos defendem a realidade desse tipo de relacionamento ser abordado na série.

Ok Ko! Vamos ser heróis

Também produzido pela Cartoon Network, ele vem abordando relacionamentos queer e é do mesmo criador de Hora da Aventura e Steven Universo. Na animação, vemos um casamento entre o mesmo sexo e vilões gays.

She-Ra e as Princesas do Poder

A estreia desta animação ativou o gaydar de todos, apesar da tentativa de negar o romance na primeira temporada, a produção acabou cedendo as ideias do público LGBTQIA+ e focando no romance não binário entre as protagonistas.

Steven Universo

Outra animação da Cartoon Network que traz a representatividade não binária. A trama gira em torno de um protagonista alienígena não binário que se estabelece na Terra junto com outros personagens. Os produtores são muito bem sucedidos ao apresentar a fluidez nos relacionamentos românticos, o que torna o show muito especial.

A lenda de Korra

Esta é uma continuação de Avatar: The Last Airbender, onde traz um casal lésbico como protagonistas. As personagens principais passam a série inteira banhadas em química e o respiro vem ao final, quando as duas ficam juntas para valer.

Doze para sempre

Série animada da Netflix, que apresenta uma menina de doze anos que não quer mais crescer, com isso, consegue ir para um mundo onde todos seus desejos são realizados. Ela tem uma queda por sua colega de classe, além disso, há vários personagens LGBTQIA+ na trama.

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