Nos anos 90, uma era dourada da animação, a Disney encantou o público com clássicos inesquecíveis como ‘O Rei Leão’, ‘Mulan’ e ‘Tarzan’.

No entanto, outras empresas contribuíram com uma gama diversificada de animações que certamente deixaram uma marca duradoura na infância de muitas pessoas.

Na lista abaixo, apresentamos sete animações que acompanharam muitas crianças dos anos 90, mas que não são da Disney. Será que você já assistiu a alguma delas? Continue lendo e descubra!

7 animações inesquecíveis dos anos 90 que não são da Disney

Animações que marcaram os anos 90 e que não são da Disney – Foto: Reprodução/Legião dos Heróis

1. ‘FormiguinhaZ’

‘FormiguinhaZ’ é uma animação da DreamWorks lançada em 1998. A história acompanha Z, uma formiga operária que busca equilibrar sua vida pessoal com o trabalho em comunidade.

Ela logo descobre os planos do temível General Mandíbula de exterminar toda a população trabalhadora. Cabe a Z unir a todos para salvar não apenas a classe trabalhadora, mas também a própria vida.

O filme conta com um elenco de dublagem composto por Woody Allen, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Jennifer Lopez e Christopher Walken.

Lançado no mesmo ano de ‘Vida de Inseto’, da Pixar, ‘FormiguinhaZ’ apresenta ideias semelhantes, levando muitas pessoas a assisti-lo sem perceber, pensando que estavam vendo a animação da Pixar.

2. ‘Scooby-Doo na Ilha dos Zumbis’

‘Scooby-Doo’ possui uma extensa lista de filmes que retratam as loucas aventuras da Mistério S/A.

Um dos mais aclamados é ‘Scooby-Doo na Ilha dos Zumbis’, lançado em 1998, lembrado até hoje por seu tom um pouco mais sério que o habitual.

O filme acompanha Scooby, Salsicha, Velma, Daphne e Fred viajando para uma ilha supostamente mal-assombrada para investigar um fantasma.

Ao chegarem ao local, eles só encontram muitos zumbis, e, para piorar a situação, esta parece ser a primeira vez que o grupo está lidando com um monstro real.

3. ‘Pokémon, o Filme’

Nos anos 90, uma das grandes febres foi ‘Pokémon’, com suas adoráveis criaturas que ainda fazem enorme sucesso.

Além dos jogos e do anime, em 1998 tivemos o primeiro filme da franquia, que os fãs guardam com carinho no coração até hoje.

Intitulado ‘Pokémon, o Filme’, ele conta a história de Mewtwo, um Pokémon gerado em laboratório que possui um imenso rancor pela humanidade e deseja libertar todas as criaturas.

Com esse propósito, ele convoca renomados treinadores para uma ilha, onde os desafia em batalhas para tomar posse de seus Pokémon, visando, eventualmente, conquistar o planeta.

4. ‘Space Jam: O Jogo do Século’

‘Space Jam: O Jogo do Século’ foi lançado pela Warner em 1996 e combina animação e live-action.

O filme apresenta um grupo de alienígenas que querem transformar Pernalonga e seus amigos em atrações de um parque de diversões.

Sem muitas opções, o coelho desafia os alienígenas para uma partida de basquete, mesmo ele e seus amigos sendo péssimos no esporte.

Desesperados, eles buscam um grande reforço, o ex-jogador de basquete Michael Jordan, para superar o grupo de alienígenas.

O longa é lembrado com carinho até hoje e em 2021 ganhou uma sequência, com LeBron James no elenco.

5. ‘O Príncipe do Egito’

‘O Príncipe do Egito’ é um filme animado da DreamWorks lançado em 1998, inspirado no livro do Êxodo.

A trama narra a história de Moisés, um judeu adotado e criado como príncipe egípcio. Ao descobrir suas verdadeiras origens, ele renuncia à vida no palácio para libertar o povo hebreu da escravidão.

Fazem parte do elenco de dublagem nomes como, Val Kilmer, Steve Martin, Sandra Bullock, Patrick Stewart e Martin Short.

A qualidade da animação é excepcional, tornando-o um dos filmes mais belos dos anos 90 e impressionante até os dias atuais.

6. ‘Anastasia’

Dentre as animações marcantes que não são da Disney, é possível que ‘Anastasia’ seja uma das melhores dos anos 90.

Lançado em 1997 pela Fox, a obra narra a história de Anastasia, uma garotinha que se separa de sua família real após um feitiço do terrível Rasputin.

Vários anos depois, dois russos em busca de uma garota que se assemelhe à princesa, para tentar obter a recompensa oferecida por ela, acabam encontrando Anastasia.

Juntos, o grupo embarca em uma grande aventura constantemente atrapalhada por Rasputin.

7. ‘Em Busca do Vale Encantado’

Em 1988, foi lançado o primeiro filme ‘Em Busca do Vale Encantado’, mas a franquia realmente decolou a partir do segundo longa, lançado em 1994.

Os filmes acompanham a jornada do pequeno dinossauro Littlefoot e seus amigos em busca do Vale Encantado, após o mundo ser dividido por um grande terremoto.

Após o segundo filme, a franquia passou a ter sequências anuais que apresentavam tramas semelhantes, ou seja, algum acontecimento destruía o local onde o personagem principal vivia e ele tinha de partir à procura de outro local mágico para habitar. Os filmes se tornaram uma sensação entre as crianças dos anos 90.

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A indicação ao Oscar é um reconhecimento de excelência no cinema e uma das mais altas honras que um filme pode receber.

Para muitos profissionais da indústria cinematográfica, uma indicação ao Oscar não representa apenas uma conquista pessoal.

Esse acontecimento também é uma validação de seu trabalho e talento por parte de seus pares e da comunidade cinematográfica em geral.

Notável indicação de Melhor Animação

Nesse caso, os animes não ficam de fora! A indicação de ‘O Menino e a Garça’ ao Oscar de Melhor Animação em 2024 marcou um retorno notável dos animes ao cenário cinematográfico.

Com esse feito, a comunidade de fãs e especialistas voltou os olhos para outras produções do gênero que também receberam reconhecimento na prestigiosa premiação.

Splash, plataforma especializada em cultura pop, conduziu uma análise detalhada, reunindo alguns animes que já concorreram na categoria de Melhor Animação, mesmo que não tenham conquistado a estatueta. Veja uma lista com quatro deles.

4. ‘O Castelo Animado’

Pôster de ‘O Castelo Animado’ – Imagem: Reprodução

O renomado estúdio Ghibli adaptou o romance escrito por Diana Wynne Jones, dando vida à história de Sophie, transformada em uma idosa de 90 anos por uma bruxa.

Ela passa a morar em um castelo ambulante habitado por criaturas fantásticas e pelo feiticeiro Howl.

Apesar da esperança de vitória devido ao Oscar obtido antes pelo anime ‘A Viagem de Chihiro‘, ‘O Castelo Animado’ perdeu para ‘Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais’.

3. ‘O Conto da Princesa Kaguya’

Personagem em ‘O Conto da Princesa Kaguya’ – Imagem: Reprodução

Lançado há onze anos e dirigido por Isao Takahata, ‘O Conto da Princesa Kaguya’ é, na verdade, uma releitura de uma história folclórica japonesa, sobre uma garota que nasceu dentro de um bambu.

Com uma animação deslumbrante e diferente do estilo tradicional do estúdio Ghibli, o filme acompanha a vida e os dramas da princesa Kaguya. Embora deslumbrante, perdeu o Oscar para ‘Operação Big Hero’.

2. ‘Vidas ao Vento’

Personagens em ‘Vidas ao Vento’ – Imagem: Reprodução

Anunciado como a despedida de Hayao Miyazaki dos filmes, ‘Vidas ao Vento’ é uma história que reúne suas paixões, como a aviação, contando a trajetória de Jiro Horikoshi, engenheiro de aviões durante a 2ª Guerra Mundial.

Apesar das expectativas, perdeu para ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’.

1. ‘Memórias de Marnie’

Personagens em ‘Memórias de Marnie’ – Imagem: Reprodução

Dirigido por Hiromasa Yonebayashi, o filme é baseado no romance de Joan G. Robinson e narra a história de Anna, uma garota que adora desenhar e cria um forte laço de amizade com Marnie.

Embora encantador, perdeu o Oscar para ‘Divertida Mente‘ da Disney.

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Muitas vezes, as animações brasileiras acabam ficando à sombra de produções estrangeiras, carecendo do merecido reconhecimento e divulgação.

É evidente que a maioria das pessoas tende a consumir desenhos animados de outros países, deixando de lado as riquezas e particularidades das obras nacionais. Esse fenômeno reflete uma desvalorização das produções do Brasil.

Esse certo apagamento de animações brasileiras compromete não apenas a indústria cinematográfica, mas a identidade cultural do país.

Ao preferir obras estrangeiras, perdemos a oportunidade de conhecer e celebrar as narrativas únicas e os talentos presentes na produção nacional. Valorizar as animações feitas no Brasil é enriquecer o repertório cultural.

Ao reconhecer a importância de promover e prestigiar essas obras, podemos mudar o cenário em que as animações brasileiras se encontram.

Para incentivar a descoberta e apreciação das obras nacionais, apresentamos cinco produções que merecem destaque.

Animações brasileiras que você talvez nunca tenha visto

1. ‘O Menino e o Mundo’

Esta animação dirigida por Alê Abreu é uma obra-prima visual. Utilizando uma estética única, a animação se destaca por sua abordagem artesanal, combinando técnicas tradicionais com elementos contemporâneos.

A história segue um menino em uma jornada emocional em busca de seu pai, oferecendo uma narrativa simples e universal.

A ausência de diálogos é compensada pela expressividade visual, tornando ‘O Menino e o Mundo’ uma experiência cinematográfica cativante. Veja o trailer abaixo.

2. ‘O Grilo Feliz’

Dirigido por Walbercy Ribas, este filme de animação brasileiro encanta com sua mensagem positiva e personagens memoráveis.

A trama gira em torno de Grilo, um pequeno inseto otimista que enfrenta desafios em busca de sua verdadeira identidade.

A animação destaca-se pela simplicidade da história, combinada com uma animação vibrante e cativante, tornando-a acessível a todas as idades.

3. ‘Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente’

Inspirado nas histórias em quadrinhos de Angeli, este filme animado dirigido por César Cabral é uma experiência única e provocativa. Bob Cuspe é um personagem iconoclasta que serve como uma crítica social ácida e envolvente.

A animação utiliza um estilo visual distinto, refletindo a rebeldia e a irreverência do personagem.

‘Bob Cuspe’ oferece uma visão única da sociedade brasileira, explorando temas relevantes com uma abordagem audaciosa.

4. ‘Cassiopeia’

Esta animação experimental, dirigida por Rogério Nunes, é uma viagem surreal e poética pela imaginação. ‘Cassiopeia’ destaca-se pela abordagem inovadora e não convencional, explorando a fantasia de maneiras diferentes.

A ausência de uma narrativa linear permite que o público se entregue às experiências visuais e emocionais únicas proporcionadas pela animação, fazendo dela uma obra singular e envolvente.

5. ‘Lino: Uma Aventura de Sete Vidas’

Dirigido por Rafael Ribas, ‘Lino’ é uma animação que combina comédia, aventura e emoção. A história segue as desventuras de Lino, um animador de festas que busca mudar sua vida ao enfrentar uma misteriosa maldição.

Além da trama envolvente, a animação se destaca pela qualidade técnica, com animações fluidas e personagens carismáticos.

‘Lino’ cativa o público não apenas pela história divertida, mas também pela mensagem positiva sobre autenticidade e perseverança.

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A inteligência artificial (IA) assume uma presença atual extraordinária, transformando radicalmente a vida das pessoas por meio de feitos simples, mas incríveis.

Um exemplo marcante é o Midjourney, uma IA capaz de transformar as descrições mais extravagantes do leitor em imagens reais.

Imagine a imagem mais surreal que você possa conceber: com o Midjourney, ela ganha vida de forma surpreendente.

Uma proposta mais inovadora

Contudo, nos deparamos recentemente com uma plataforma inovadora que tem ganhado destaque: o Animated Drawings.

Esta ferramenta revolucionária foca em dar vida a qualquer desenho feito, elevando a experiência visual a um novo patamar.

A partir do momento em que um desenho é enviado à IA, ele passa a ganhar vida, movimentando-se de um lado para o outro, criando uma experiência única.

A seguir, apresentamos um passo a passo para utilizar tal tecnologia incrível a seu favor.

Dê vida aos seus desenhos com essa nova IA, o Animated Drawings – Imagem: Freepik/Reprodução

Como usar o Animated Drawings

1. Acesse o link oficial do Animated Drawings e traduza a página para o português clicando com o lado esquerdo do mouse e selecionando a opção “Traduzir para o português”, em seguida, clique em “Iniciar”;

2. Leia as informações disponíveis na página e role para baixo;

3. Caso o desenho que você deseja animar tenha sido feito em papel, tire uma foto e transfira para o seu dispositivo. Em seguida, faça o upload para a página do Animated Drawings clicando em “Carregar foto”;

4. Quando for necessário ajustar a imagem, faça isso agora e clique em “Próximo”;

5. Se desejar colocar elementos adicionais, utilize as ferramentas disponíveis para acrescentar ou apagar rabiscos. Em seguida, clique em “Próximo”;

6. Marque as articulações do desenho conforme o exemplo apresentado pela IA;

7. Escolha as animações desejadas para o seu desenho. Caso não fique satisfeito, utilize a opção “Consertar” para refazer ou adicione um novo desenho usando a opção “+Desenho”;

8. Se optar por adicionar um desenho, você será redirecionado ao início do processo para enviar outra imagem. Finalize clicando em “Compartilhar” e pronto!

Dessa forma, a Animated Drawings proporciona uma experiência única, permitindo que qualquer pessoa dê vida aos seus desenhos de forma simples e inovadora. Explore a plataforma e deixe sua criatividade ganhar vida.

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‘Game of Thrones (GoT)’ foi um verdadeiro sucesso de vendas no quesito de obra literária e igualmente encantou muitos fãs com a sua adaptação para série.

Apesar de terem havido muitas críticas sobre a aparência de alguns atores e mudanças no enredo, no geral a obra obteve uma boa pontuação de audiência. Agora, parece que novas produções vêm aí.

‘Game of Thrones’ ganhará animações em breve

George R.R. Martin, criador dos livros de ‘Game of Thrones’ – Imagem: Rolling Stone/Reprodução

Recentemente, George R. R. Martin fez elogios ao título ‘Samurai de Olhos Azuis’, a nova produção animada da plataforma de streaming Netflix, em uma publicação recente em seu próprio blog. No texto, Martin exalta a criatividade da produção.

“Uma vez que começamos a assistir, não conseguimos parar”, escreveu o autor das Crônicas de Gelo e Fogo, incluindo a esposa Parris McBride. “Mesmo que você não assista a animações normalmente, dê uma chance. É maravilhoso. Se você gosta do que eu faço, acho que você vai amar isso”, conclui a indicação.

Na mesma publicação, o autor de ‘Game of Thrones‘ deu algumas pistas sobre seus novos projetos junto do canal pago HBO. Tal notícia deixou muitos fãs extremamente animados ante a possibilidade do lançamento de materiais novos envolvendo o universo de Game of Thrones.

“Enquanto isso, a HBO e eu temos os próprios projetos de animação, que aconteceriam no universo das Crônicas de Gelo e Fogo. Nenhum deles teve sinal verde ainda, mas acho que estamos chegando perto de dar o próximo passo com alguns”, revela o escritor.

R. R. Martin ainda disse que algumas ideias de animações anteriores foram engavetadas por vários motivos, mas relembrou aos seus fãs que “nada nunca está realmente morto em Hollywood, e um projeto engavetado pode ser tirado da gaveta anos depois”.

Dessa forma, dois dos quatro conceitos já criados ainda continuam em desenvolvimento. Além disso, outro foi posteriormente adicionado. Logo, aquelas pessoas que estavam descontentes por conta da ausência de novidades, podem se animar.

“Nós mudamos ‘Nine Voyages’, nossa série sobre as viagens lendárias de Sea Snake, de live-action para animação. É um movimento que eu apoio totalmente”, disse o autor.

Por fim, desde o término do seriado principal existem boatos de vários spin-offs na mídia, como ‘Flea Bottom’ e ‘10.000 Ships’. Ao todo, ‘Game of Thrones’ contou oficialmente com oito temporadas e seu último episódio foi ao ar no ano de 2019.

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Para celebrar o centenário da The Walt Disney Company, a Disney divulgou uma lista de lugares ao redor do mundo que serviram de inspiração para algumas de suas animações mais icônicas.

Esses locais e suas respectivas inspirações cinematográficas são apresentados em uma série de imagens comparativas, permitindo que os fãs comparem as atrações do mundo real com suas representações reimaginadas pelos cineastas e designers da Disney.

Segundo o jornal inglês Daily Mail, uma pesquisa encomendada pela The Walt Disney Company revelou que 42% dos britânicos não sabem que muitos filmes e atrações dos parques da Disney têm como base locais do mundo real.

Confira a lista a seguir.

5 lugares que deram vida às animações da Disney

1. ‘A Pequena Sereia’ (1989)

A cidade de Dubrovnik, na Croácia, serviu de inspiração para ‘A Pequena Sereia’ (1989) — Imagem: Reprodução/Disney

A cidade de Dubrovnik, na Croácia, foi parcialmente inspiração para o castelo do Príncipe Eric na animação “A Pequena Sereia” (1989).

A Disney afirmou que a cidade é reconhecida por suas imponentes muralhas medievais, edifícios com telhados vermelhos e localização à beira-mar, elementos que inspiraram o cenário costeiro e a arquitetura medieval do castelo.

2. ‘Enrolados’ (2010)

O cenário de ‘Enrolados’ (2010) foi inspirado pela Ilha de Mont-Saint-Michel, na França — Imagem: Reprodução/Disney

O reino da ilha de Corona, onde Rapunzel nasceu na animação ‘Enrolados’ (2010), foi inspirado na ilha de Mont-Saint-Michel, na Normandia, França.

3. ‘Luca’ (2021)

O filme ‘Luca’ (2021) foi inspirado na região de Cinque Terre, na Itália — Imagem: Reprodução/Disney

A região italiana de Cinque Terre, conhecida por seus pitorescos edifícios antigos coloridos, inspirou a criação do filme ‘Luca’, da Disney e Pixar, lançado em 2021. O filme se passa na fictícia cidade litorânea de Portorosso, situada na Riviera italiana.

Cinque Terre é composta pelas cinco aldeias de Monterosso al Mare, Vernazza, Corniglia, Manarola e Riomaggiore. A Disney destacou que essas aldeias foram fundamentais para “capturar a essência da vida costeira italiana” retratada no filme.

4. ‘Valente’ (2012)

A Ilha de Lewis, localizada na Escócia, inspirou o cenário de ‘Valente’ (2012) — Imagem: Reprodução/Disney

A Ilha de Lewis, na Escócia, desempenhou um papel fundamental para que a animação da princesa ruiva existisse.

O local serviu de inspiração para a animação ‘Valente’ (2012). A ilha é conhecida por abrigar uma coleção de pedras em forma de cruz, erguidas há 5.000 anos.

5. ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937)

A Floresta Negra, situada na Alemanha, serviu de inspiração para o cenário de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937) — Imagem: Reprodução/Disney

A região da Floresta Negra, localizada no sudoeste da Alemanha, com suas florestas escuras e místicas e riachos cristalinos, foi a fonte de inspiração visual para o cenário de conto de fadas do filme ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, lançado em 1937.

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A Disney é conhecida por dar finais felizes às suas histórias, o que geralmente resulta em diferenças significativas em relação aos materiais originais, nos quais os filmes do estúdio foram inspirados.

Vários longas da produtora são adaptações de contos de fadas e histórias folclóricas populares de autores como os Irmãos Grimm e Hans Christian Andersen.

Embora o estúdio se esforce para manter a fidelidade às fontes originais, às vezes é preciso fazer alterações para garantir o clássico final feliz digno de Disney em suas obras.

O Walt Disney Studios reconhece que grande parte delas é destinada a um público jovem e infantil. Por isso, é essencial garantir que sejam divertidas e não terrivelmente assustadoras para as crianças.

Com essa preocupação em mente, a Disney teve de omitir e modificar diversos aspectos de muitas histórias famosas para criar filmes tão aclamados pela crítica.

Confira abaixo 5 longas da Disney que tiveram que ter seu final alterado.

Desfechos alternativos que poderiam ter mudado completamente as histórias que amamos – Foto: Reprodução

1. ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937)

O lançamento do filme ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ em 1937 marcou o início do sucesso de Walt Disney. Foi a primeira vez que a empresa adaptou um conto de fadas para um filme de animação, e, mesmo assim, a produção logo foi considerada uma das melhores já produzidas.

Baseado no conto de fadas alemão dos Irmãos Grimm com o mesmo nome, a Disney teve o cuidado de tornar a história adequada para crianças, ao evitar que fosse muito assustadora.

A maior alteração feita em comparação ao conto de fadas original foi a eliminação da Rainha Má. No conto dos Irmãos Grimm, ela é punida de forma muito mais severa por seus crimes.

Após o casamento de Branca de Neve, a Rainha é condenada a usar sapatos de ferro em brasa e dançar até cair morta.

A morte da Rainha no filme, no qual ela cai de um penhasco, é consideravelmente mais ‘suave’ se comparada ao seu falecimento na versão de Grimm.

2. ‘Cinderela’ (1950)

‘Cinderela’ foi lançado em 1950 e é, até hoje, considerado o conto de fadas favorito de Walt Disney. O filme recebeu três indicações ao Oscar e ajudou a reverter a situação financeira do estúdio, que estava à beira da falência na época de seu lançamento.

Embora a animação tenha sido adaptada do conto de fadas de Charles Perrault, os Irmãos Grimm deram às meio-irmãs de Cinderela da sua versão uma punição severa pela crueldade delas.

Na história dos Irmãos Grimm, as meias-irmãs de Cinderela fizeram de tudo para serem escolhidas pelo príncipe. Por ordem da mãe, a madrasta da protagonista, elas cortaram os dedos dos próprios pés e calcanhares para tentar fazer o sapatinho de cristal servir, é claro que o plano não teve sucesso.

Mais tarde, as meias-irmãs são severamente punidas por sua maldade, elas são atacadas por pássaros que arrancam seus olhos e as deixam cegas. A Disney foi mais amena com as meias-irmãs de Cinderela, e suas histórias continuaram mais tarde nas sequências dos filmes.

3. ‘Bela Adormecida’ (1959)

‘A Bela Adormecida’ apresenta a Princesa Aurora amaldiçoada quando espeta o dedo e dorme por 100 anos até ser acordada pelo beijo do Príncipe Phillip.

Com quase uma década para sua conclusão, a obra tem sido considerada um dos melhores clássicos de animação da Disney.

A vilã principal, Malévola, tornou-se uma das personagens mais icônicas e um dos grandes vilões já criados pela Disney.

Embora vários escritores tenham produzido as próprias versões da história, uma delas se destaca por motivos trágicos e repugnantes.

Uma adaptação intitulada ‘Sol, Lua e Talia’, escrita por Giambattista Basile, apresenta a protagonista, Talia, que cai em um sono profundo depois que uma lasca de linho é cravada em seu dedo.

Abandonada em uma casa, ela é encontrada por um rei que a encontra adormecida. Em uma reviravolta perturbadora, o monarca a estupra enquanto ela dorme e imediatamente a esquece.

Talia acorda mais tarde e descobre que deu à luz dois filhos como resultado do ato. A Disney optou por omitir esse enredo em seu filme, em que a Bela Adormecida é simplesmente acordada com um beijo do Príncipe Encantado.

4. ‘O Corcunda de Notre Dame’ (1996)

A adaptação de ‘O Corcunda de Notre Dame’ pela Disney recebeu diversas críticas em seu lançamento inicial, devido aos seus temas mais sombrios e à sua fidelidade ao material original.

O filme retrata o deformado Quasímodo, que vive confinado na catedral de Notre Dame e anseia por explorar o mundo exterior.

Sua oportunidade surge quando ele conhece e se apaixona por Esmeralda, uma cigana, mas seu desejo é ameaçado por seu pai adotivo, o desalmado juiz Claude Frollo.

O filme é baseado no romance de Victor Hugo, publicado em 1831, que tem um desfecho muito mais trágico que a animação. No livro, Frollo executa Esmeralda por bruxaria após ela o rejeitar.

Revoltado, Quasímodo mata Frollo ao encontrar o corpo de Esmeralda no cemitério e morre de fome, quando a segura em seus braços.

Esse desfecho trágico não seria adequado para a adaptação da Disney, que tem um final mais feliz, com Quasímodo deixando a catedral e sendo aceito pela sociedade.

5. ‘Mulan’ (1998)

Mulan é considerada uma das maiores e mais corajosas princesas da Disney. Na animação de 1998, ela substitui seu pai doente no exército, ao se disfarçar de homem.

Rapidamente, ela se torna uma guerreira habilidosa e honra sua família ao salvar o Imperador. Baseado na lenda de Hua Mulan, o guerreiro teve um destino mais trágico em outras adaptações.

Na história ‘Romance de Sui e Tang’, de Chu Renhuo, Mulan passa muitos anos servindo no exército antes de retornar à sua terra natal.

Ao chegar, descobre que seu amado pai faleceu, sua mãe se casou novamente e ela é obrigada a servir ao Khan como concubina.

Mulan escolhe cometer suicídio em vez de aceitar esse destino. Considerando o final sombrio da história de Renhuo, é aceitável que a Disney tenha optado por dar ao feroz guerreiro um desfecho mais feliz ao lado de Shang.

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Na década de 1990, a televisão era um refúgio encantador para muitas crianças, oferecendo um mundo de animações memoráveis que preenchiam nossos dias com aventura e diversão.

Entre inúmeros desenhos animados icônicos da época, alguns tesouros da animação acabaram sendo esquecidos ao longo do tempo.

Por isso, vamos fazer uma viagem nostálgica pelo túnel do tempo para redescobrir cinco desenhos animados adorados da sua infância nos anos 90 que, por vezes, escaparam das lembranças e merecem ser relembrados.

5 desenhos animados que fizeram parte de sua infância

1. ‘O Corcunda de Notre Dame’ (1996)

Baseado na obra clássica de Victor Hugo, este filme da Disney é uma adaptação encantadora e emotiva da história do corcunda Quasímodo.

Abordando temas como aceitação, compaixão e preconceito, o filme apresenta uma mensagem poderosa sobre a importância da verdadeira beleza interior.

2. ‘Vida de Inseto’ (1998)

Produzido pela Pixar, este filme traz uma abordagem fascinante ao mundo dos insetos, explorando a vida de uma formiga chamada Flik e suas aventuras para salvar sua colônia.

Com humor inteligente e uma história cativante, ‘Vida de Inseto‘ oferece lições valiosas sobre trabalho em equipe, superação de desafios e aceitação das diferenças, tudo isso embalado em uma animação visualmente impressionante.

Imagem: Disney/Reprodução

3. ‘FormiguinhaZ’ (1998)

Este filme de animação aborda um tema semelhante ao de ‘Vida de Inseto’, explorando as aventuras de Z, uma formiga operária que deseja uma vida diferente da rotina da colônia.

Com uma abordagem mais voltada para o público adulto, ‘FormiguinhaZ’ oferece uma visão humorística e crítica da sociedade, além de destacar questões como individualidade, coragem e autoaceitação.

Imagem: Prime Video/Reprodução

4. ‘O Estranho Mundo de Jack’ (1993)

Criado por Tim Burton e dirigido por Henry Selick, este filme é um clássico cult que combina elementos de Halloween, fantasia e musical.

A história gira em torno de Jack Skellington, o Rei das Abóboras, que descobre o Natal e tenta trazê-lo para sua própria cidade, a Cidade do Halloween.

Com um visual sombrio e uma trilha sonora envolvente de Danny Elfman, o filme encanta pela originalidade e imaginação extraordinária.

Imagem: Disney+/Reprodução

5. ‘Em Busca do Vale Encantado’ (1988)

Embora tenha sido lançado no final dos anos 1980, ‘Em Busca do Vale Encantado’ marcou muitas infâncias na década de 90.

O filme segue um grupo de jovens dinossauros em busca de um paraíso seguro, enfrentando desafios e aprendendo lições valiosas ao longo do caminho.

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[Atenção: esta matéria tem conteúdo não indicado para menores de 18 anos.]

As animações não são apenas para crianças. Nos últimos anos, as produções voltadas para o público adulto ganharam um espaço significativo, oferecendo entretenimento repleto de humor, drama e ação.

A HBO Max apresenta uma seleção variada dessas obras. Destacamos aqui cinco animações adultas que merecem atenção na plataforma.

5 ótimas animações adultas para ver na HBO Max

A animação voltada para o público adulto tem se destacado por sua capacidade de abordar temas mais maduros, mesclando humor, drama, ação e até mesmo terror.

A HBO Max reúne uma seleção de séries que demonstram essa versatilidade, atraindo uma audiência ávida por conteúdo que desafia os limites do convencional.

1. ‘Frango Robô’

Essa série, criada por Seth Green e Matthew Senreich, é uma colagem de esquetes animados, utilizando bonecos e animação stop-motion.

‘Frango Robô’ satiriza a cultura pop, abordando desde super-heróis até figuras históricas de maneira irreverente.

Seu humor ácido e referências constantes a filmes, séries e personalidades tornam-na uma escolha interessante para quem aprecia paródias inteligentes.

2. ‘Primal’

Criada por Genndy Tartakovsky, ‘Primal’ é uma série que se destaca pelo seu estilo visual impactante e pela ausência de diálogos.

A história acompanha um homem das cavernas e um dinossauro, unidos pela tragédia e pela sobrevivência.

Com uma animação expressiva e uma narrativa emocional, ‘Primal’ se apresenta como uma experiência visual e sensorial única.

3. ‘Spawn’

Baseada no personagem de quadrinhos de Todd McFarlane, ‘Spawn’ é uma série que mergulha no sombrio e no sobrenatural.

A história acompanha um soldado que, após morrer, retorna à Terra como um guerreiro infernal.

Com temas adultos e uma estética gótica, ‘Spawn’ oferece uma trama complexa e visualmente arrebatadora.

4. ‘Rick e Morty’

Criada por Justin Roiland e Dan Harmon, ‘Rick e Morty‘ combina ciência ficção com comédia de maneira genial.

Seguindo as aventuras de um cientista excêntrico e seu neto, a série explora universos paralelos e conceitos científicos de forma hilária e, por vezes, filosófica.

Seu humor irreverente e roteiros criativos garantem uma maratona divertida e cheia de surpresas.

5. ‘Harley Quinn’

Esta série foca na icônica personagem da DC Comics, a Arlequina. Com um tom adulto e humor ácido, a série explora a jornada da Arlequina após sua separação do Coringa.

Com personagens carismáticos e uma narrativa que equilibra comédia e ação, ‘Harley Quinn’ oferece uma visão refrescante e empoderada da anti-heroína.

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Desde o momento em que a existência do tão aguardado “GTA 6” foi confirmada, a comunidade de gamers ao redor do mundo não parou de especular e criar expectativas.

Recentemente, uma notícia que surgiu no Reddit e foi divulgada pelo Eurogamer promete elevar o nível de empolgação dos fãs.

Trata-se de uma tecnologia patenteada pela Take-Two, a qual promete transformar as animações dos personagens em algo espetacularmente realista e dinâmico. Isso de fato tornaria o jogo ainda mais emocionante!

Tecnologia de animações realistas em ‘GTA 6’?

Tobias Kleanthous, a mente brilhante por trás dessa inovação, desenvolveu um sistema revolucionário que tem o potencial de mudar completamente a maneira como os personagens se movem no jogo.

Essa tecnologia permitirá que as animações dos personagens sejam influenciadas por uma variedade de fatores, como lesões, condições climáticas e, claro, o nível de energia dos personagens.

O objetivo é criar uma experiência de jogo mais envolvente e imersiva do que nunca!

Por sua vez, a Take-Two demonstrou seu compromisso com a inovação ao registrar oficialmente a patente dessa funcionalidade.

Embora ainda não tenha havido uma confirmação oficial por parte da desenvolvedora sobre a presença dessa tecnologia em “GTA 6“, as evidências até o momento são bastante promissoras.

Imagem: Yandex/ytimg

Mais detalhes sobre a notícia bombástica

Conforme mencionado, a notícia da patente veio à tona graças a um usuário atento do Reddit que conectou os pontos entre o registro da patente, o nome do inventor, Tobias Kleanthous, e informações publicadas no LinkedIn.

Embora isso não seja uma confirmação definitiva, sugere fortemente que a revelação de detalhes sobre “GTA 6” está cada vez mais próxima.

Depois de inúmeros vazamentos e expectativas geradas em torno do jogo, os jogadores finalmente podem começar a vislumbrar o lançamento desse jogo tão aguardado.

A revelação oficial do game parece estar cada vez mais próxima, e as possibilidades que essa tecnologia de animações realistas oferece são verdadeiramente empolgantes.

O futuro de “GTA 6” promete ser surpreendente. Com a tecnologia de animações realistas patenteada pela Take-Two, os jogadores podem esperar uma experiência de jogo que marcará um novo padrão na indústria.

Embora algumas perguntas ainda permaneçam sem resposta, uma coisa é certa: “GTA 6” está prestes a redefinir o mundo dos games.

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